基于艺术设计基础能力培养的素描教学改革课程教学培养目标初探.docVIP

基于艺术设计基础能力培养的素描教学改革课程教学培养目标初探 　　把形式法则与造型基础训练相结合，以培养创造性思维和实践能力为主的设计专业素描教学改革，旨在探索内在规律，明确培养目标，通过教学实践来构建具有前瞻性的、理论性的、开放互动的教学体系，以满足设计专业对于基础教学的能力培养要求。 　　素描是所有艺术设计专业的基本造型训练课程，在设计专业能力培养体系中占据着重要的基础位置。一方面，作为培养造型能力的“大基础”课，素描是所有美术类专业的必修课程；另一方面，作为设计专业的“专业基础”课，素描所培养的不仅仅是造型基础能力，它还担负着“设计基础能力”的培养任务。这两个因素决定了设计专业的素描课程有着造型基础和设计基础两个层面上的课程属性，在这两个层面中，作为造型能力的基础是设计专业基础培养的前提，而作为设计能力的基础则是造型基础的进一步拓展与延伸。近几年来，国内很多开设相开专业的院校，在艺术设计专业的基础教学实践中，都面临着相同的问题――如何在原有相对僵化、零散的教学基础上，进行结构优化和课程整合，来有效的衔接这两个基础，使之相辅相成、互为补充和拓展，并能以此打造一个符合设计专业要求的、以培养学生创造性思维能力、实践能力为目标的基础课程。本文结合设计专业素描教学改革课程中的实际经验，对这些问题做一点简单的梳理与 　　探讨。 　　当我们在探讨艺术设计专业的基础教学时，一个基本前提是必须要厘清本课程的培养目标是什么，才能根据这样的目标要求以有的放矢的方式去构建课程架构。在个人看来，设计专业基础课程素描教学的培养目标，大致包括创造性思维的培养、形式法则的掌握、表现技巧的运用、综合能力的提升这几个方面。 　　以下具体探讨： 　　1.创造性思维能力的培养：具备一定的创造性思维能力是艺术类学生的基本素养，更是设计类专业的专业特性所要求的。设计专业所要求的策划、创意、理念的创造性是未来面对客服对象的基本专业服务，这种创造性从一开始就应该贯穿于基础教学之中，成为设计专业基础教学的重要环节。在以往的设计教学中，创新性思维能力培养的更多的是依靠图形设计、图形想象与策划课程来完成，但需要强调的是，创造性思维不仅仅是只有策划、创意与理念，在设计专业中，任何创意和理念最终都需要通过画面视觉的方式来落实，只在专业设计课程中强调这种画面图像的创造性思维训练是远远不够的，还必须在基础造型课中融入创造性思维训练，让想象和创意在一开始就与手动实践相结合，与画面表达相结合。因此，在设计专业的素描教学课程改革中，如何设计一种启发式的教学方法，通过观察、分析、主观处理等手段，结合造型素描中的造型、结构、空间等基本要素，来训练学生的画面表达能力就显得非常重要了。这样的课程就要求素描要从传统的写实造型基础训练上进行转向，以发散性思维的方式来打破原有的“还原画面”性质的具象写实训练的约束，转到“造型”与“想象（设计）”结合的方式上来构建画面表达。通过这样的转变，造型素描原有的客观表现特征就被主、客观像结合的方式取代了，在基础训练中就更多地要求学生的主观处理能力，而如何在课程中设置这种主观处理能力训练的方法、教学要求和评判标准，是本课程教学改革的关键。 　　2.形式法则的训练：在设计专业的素描课程中强调“造型”与“想象（设计）”意识的结合训练中，形式法则的概念引进则是整个教学的核心所在。形式法则是指艺术创造和审美过程中对形式规律和视觉经验的总结和抽象概括，它是艺术创作的思维方式和创造方法。艺术语言的形式法则在美术史上经历了不同历史时期的演进和提炼，强调科学与理性的理论，有着非常广泛的实用价值，其涵盖范围不仅限于传统绘画、平面设计、室内设计、环境艺术、工业造型、服装设计等等领域，也同样适用于现在的数字媒体、数字影像与网络设计艺术等等。实际上，艺术语言的形式法则理论都源自于现代主义艺术的创作原则，最早根植于后期印象派的塞尚、梵高以及立体主义的毕加索等人，形式法则的内容是对现代艺术创作规律的总结和归纳，是感性与理性、艺术与科学结合的产物。这些理论创立于现代主义艺术流派，最终却在实用艺术领域内发扬光大。最早的现代设计教学体系“包豪斯”设计学院对毕加索、蒙德里安、康定斯基等人的理论成果进行了系统性的总结提炼，形成了一套行之有效的设计教学理论体系，至今仍然对设计教学起着重要的影响。形式法则的基本概念包括：均衡、对称、对比、协调、比例、节奏、韵律和多样统一等。掌握、研究和探索形式美的法则，能够培养学生对形式美的敏感，以便帮助他们运用符合艺术语言的原则与方法来表现创意与理念。通常在以往设计类的基础教学课程体系中，往往忽视了对形式语言法则及其规律的关注，如何在本课程中设置一套严谨的形式语言法则的教学系统来衔接造型基础与设计专业基础，就成为了本次教改课程中的核心问题。 　　3.技巧