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传统色彩观与现代平面设计的融合 　　摘要：本文分析了传统色彩观的形成和文化来源，阐述了传统色彩和平面设计融合的方向。 　　关键词：传统色彩；平面设计 　　1.中国传统色彩的文化来源与形成 　　传统色彩是一个民族或者一个国家在历史发展、文化演进的过程中反复出现的色彩或者色彩组合，代表着一个国家或者民族的文化特征和民族特色。中国传统色彩和中国传统文化息息相关，具有浓厚的艺术价值和文化底蕴，并且在长期的历史发展中已经形成了独特的理论体系。中国传统色彩和中国伦理观念、哲学思想之间也是密不可分的，历史上最为著名的“五色论”正是中国传统色彩和中国哲学思想、宗教观念、民族心理高度融合、相互影响的结果，是中国传统文化的一个重要结晶。 　　中国传统色彩理论主要建立在黄、百、黑、赤、青五种色系的基础上。周朝时期，古代人民称白色、黑色为色，青色、赤色和黄色为彩。《周礼?考工记》中有这样一段记载：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之张，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻，五采备谓之绣。土以黄，其象方，天时变，火以圜，山以章，水以龙，鸟，兽，蛇。杂四时五色之位以章之，谓之巧。凡画缋之事后素功。”由此可见，黄、百、黑、赤、青五色在周朝时期就已经成了我国文化的传统色彩 　　通过对古籍的考究和调研，我们能够发现五色馆和中国道教的理念不谋而合。黑、白两色和道教阴阳两极的观念在本质上是一致的，代表者事物发展南辕北辙的两个方向，同时也是“有”和“无”哲学思辨体系的直接体现。我们不难发现黑色和白色形成的中间色―灰色已经成为中国水墨艺术的基本色彩，也奠定了中国文化重视风骨和意境、强调淡然悠远的基调。中国传统色彩使得中华民族美学成为从形到意的美学。与此同时，五色对应着五行，五色之间两两相错形成的间色也可以和五行之间的形成关系一一对应。五色观本质上就是我国文化和哲学理念的直接体现。 　　从五色对应的方位来看，五色观和中国古代人民朴素的宇宙观还有直接的关系。中国古代素有青帝、白帝、皇帝、玄帝、赤帝五帝之称，这和五色观的五中色彩有着高度相似之处。除此之外，五色观还和儒家学说、古代伦理观念有着直接的关系，和封建皇权的威严高度关联，是中国封建社会、传统伦理理念的集中体现。五色在中国古代帝王文化中有着直观的体现，是明确贵贱、划分等级的重要媒介。五色观是封建皇权文化中意识形态的外在表现，在古代中国的社会生活中发挥了至关重要的作用。 　　2.现代平面设计与传统色彩的关系和结合手法 　　色彩研究的专家认为多数人在色彩的联想上具有共同性，一般来说都和传统文化有着高度的相似性。色彩的象征性一方面具有世界共通性，另一方面则具有民族特殊性。图案设计建立在色彩的基础上，因此认识色的象征性就显得尤为重要。在运用色彩的过程中，设计的意义能够得到有效的传达。因此，作为民族文化的重要载体，传统文化在现代平面设计中的应用能够在很大程度上提升民族认同感，凝聚民族自信心，能够在弘扬传统文化上发挥强大的推动作用。 　　现代设计领域囊括了环境设计、服装设计、产品设计、标志设计、平面设计、包装设计等多方面的内容，调查研究显示各个设计门类都已经日渐开始意识到民族性的体现，愈加重视在平面设计领域中汲取传统文化和艺术的营养，这些趋势对中国现代设计的发展和传统文化的传承是一件双赢的事情。现代设计的发展趋势预示着传统文化工作已经具有了新的生命力，能够在经济社会发展中散发出崭新的魅力。可以说，现如今一名优秀的设计师必然是对传统色彩了若指掌、充分运用的设计师。 　　2.1加强传统色彩和图形文化意蕴的联系 　　平面设计是一种具有较强传播功能的视觉传达艺术。平面设计中，图形和色彩相互依存，色彩需要以图形为载体传达其象征性和指向性的重要载体。图形的视觉冲击力和信息穿道理也需要借助色彩才能够得到淋漓尽致地展示。色彩效果和作品质量与好坏有着直接的关系，以方面可以锦上添花，另一方面也可能雪中送炭。一个优秀的平面设计作品，图形和色彩之间的结合可以起到1+12的效果，在激发民族认同感、传递文化内核和精神内涵上大有裨益。 　　传统色彩具有极强的文化底蕴和历史厚度，对其的应用往往能够给人们一种重返精神家园、退尽铅华的感觉，如果搭配具有东方韵味的图形和中国元素的图画，往往能让人产生一种心旷神怡、田园牧歌的情怀。比如在进行“传统与文化”主题设计的时候，园林、窗花、毛笔、中国结等图形是经常出现的元素，而蓝色、绿色、黄色等清新素颜的氛围常常将人民的思绪带回到诗情画意的江南文化。举例来说，中国联通的设计标志就巧妙地比运用了中国的盘长纹，并借助典型的中国红元素拉近了文化和用户之间的心理距离。 　　2.2加强传统色彩和情感表达之间的联系