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以纪录片《最后的巴图鲁》为例浅析纪录片创作与价值 　　摘要：在经济发展稳步向前的今天，人们对于即将消亡的文化的关注度却没有达到一个高度。文化的发展是人类进步的一个实例，而一旦一种文化消亡，意味着一个种群、甚至一个民族的衰亡。由于纪录片拥有纪实美学以及记录、还原真实的特点，所以纪录片成为人们记录某种文化存在的重要手段之一，这也是纪录片存在的人类学意义。本文以纪录片《最后的巴图鲁》为例，浅析一下纪录片的创作过程以及其价值体现。 　　关键词：纪录片；创作；价值 　　中图分类号：J905 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）02-0125-01 　　 　　《最后的巴图鲁》是一部反映满族文化所处的危机、并记录了三个年轻人为了传承这种文化而默默努力的纪录片。片中提到的三个年轻人，分别是：宋熙东，一个不知名的满族满语歌手，为了学习纯正的满族语言和满族音乐，他走遍了中国的东北，寻找那些依然懂得满语的老人们；王硕，中央民族大学的硕士研究生，利用业余时间开办免费的满语课堂，为了“让满语活过来”；石君广，黑龙江省齐齐哈尔市富裕县三家子村满语小学的民办教师，正在教导当地的孩子们如何说满语。 　　一、选题 　　想到这部纪录片的选题是一个偶然的机会，我们听说了满族文化的现状，就准备拍一个有关满族文化的纪录片。为了了解最准确的资料和现实情况，我们采访了东北师范大学满族文化研究所的老师们。在采访的过程中，我们遇到了这部纪录片中的主要人物之一――宋熙东。他是一个不知名的满族歌手，一直在“北漂”，以编曲、作曲谋生。他偶然间认识了片中中央民族大学的研究生王硕，并跟王硕学习了满语。之后宋熙东对满族的民族音乐产生了兴趣，他放弃了签约唱片公司的机会，就是想把满族民间音乐搜集起来并传唱下去。在了解宋熙东的经历之后，我们就决定选用他作为纪录片主线，以他去东北采风的旅程作为这部纪录片的叙事线索，因为他正在做的事就是从音乐这个方面拯救濒临灭绝的满族文化。当时选取他作为主线还有一些原因：首先他是一名歌手，音乐往往会对人产生吸引了，尤其是大家并不熟悉、但是听起来却非常动听的满族音乐；第二，作为一个去民间采风的歌手，在旅途中可能会发生一些事件，不管是遇到了困难、还是有所收获，都会产生矛盾冲突，有看点。所以我们主动联系了宋熙东，确定了他的采风的时间、行程，并决定了拍摄计划。 　　二、摄影风格 　　由于这一次拍摄使用的是索尼（SONY）Z7C高清DV，它画幅大、分辨率高、操作方面，所以我们确定了拍摄中的摄影风格，即尽量以固定镜头的全景、远景两种大景深的景别为主，保持画面的客观性，同时体现出使用高清摄像机的优势。比如片中人物石君广清晨在地里劳作的镜头，这就是大景深的远景镜头，画面内的层次比较清晰，光影的分布也很清楚，这种效果是标清摄像机无法带来的，在这种大景深的画面中观众也有了自己取舍的空间，也就是体现出了客观性。这种镜头是平静、明亮的，就是在这种平静、明亮之下，满族文化在慢慢地消亡，但与此同时又有这么多人在努力地将它传承下去，给人带来一种希望。 　　片中有一处使用了长镜头，就是晚上宋熙东在五舅爷家里面听五舅爷唱萨满神调的片段，也是这部纪录片的精华部分。拍摄这个场景的时候我们在五舅爷家的土房外面架设机位，屋子里面的声音都是通过宋熙东身上的胸麦直接录下来的，所以他们的谈话内容我们无法干涉。而恰恰是在这种状态下，五舅爷说了很多，包括“我大爷死了，我不乐意扯这个”、还有一些萨满神调。平时几乎没有人用满语和五舅爷沟通，更不用说满族音乐了，所以宋熙东的到来也让五舅爷感到欣喜和亲切；而宋熙东也从五舅爷那儿听到了宝贵、地道的萨满神调，搜集到了原汁原味的满族音乐。 　　三、后期制作 　　在后期制作时，我们使用了一些蒙太奇的手法，最主要的地方就是将拍摄的时间顺序打碎，并建构出一个更合情理的故事发展脉络。这样做有几个原因，第一，我们拍摄的数十个小时的素材不能够将宋熙东这一次采风的过程说得十分清晰，观众在看了之后会感觉缺少重点；第二，我们最开始的叙事，是在为了讲故事而拼凑画面，画面里面承载的内容太单薄，有一些画面完全是为了解释说明而存在，其实是没有意义的。所以我们在最终的成片中加了解说词，将拍摄的顺序打乱，呈献给大家现在的叙事结构，这样显得时空更完整，而且最终点出了本片关于文化传承的主题。在拍摄过程中有这样的事情发生：宋熙东前往黑龙江省黑河市附近寻找会说满语的老人，却大失所望，这些老人有很多都忘记了怎么说满语。我们使用了很多他失落、寻找这些老人未果的素材，这是在采风过程中可能会真实出现的问题，也是矛盾冲突的体现，使纪录片中有了叙事性，同时观众看到这些画面以及采访、画外音，也能了解全国会说满语的老人不多了，更不用说懂得满族音乐的人了，也侧面地将满族文化所处的现状反映给观