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华阴老腔传承现状与保护策略研究 　　摘 要：华阴老腔作为富有陕西地域特色的非物质文化遗产，在近年来得到了媒体的大量报道，也因而受到了人们的广泛关注。然而，在当下，华阴老腔面临着传承人缺失、教育体系不完善、演艺体系不规范等问题。研究华阴老腔的传承现状，制定具体可行的保护策略，使其在新时代下依然能焕发出自身光彩，才是继承和发扬华阴老腔的根本所在。 　　关键词：华阴老腔；非物质文化遗产；保护策略 　　中图分类号：G127 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2018）05-0175-02 　　2006年，首批国家级非物质文化遗产名录公布，华阴老腔位列其中。2016年春节联欢晚会上，青年歌手谭维维与华阴老腔艺人张喜民团队合作，将华阴老腔与摇滚乐结合在一起，演出歌曲《华阴老腔一声喊》，播出后广受好评，这一陕西华阴当地曾经濒临灭绝的古老戏剧开始逐步受到了关注和重视，焕发出新的生机。然而，华阴老腔的发展现状究竟如何？在?鞒泻捅；さ墓?程中还存在着怎样的问题？在当下又该如何对其进行进一步的保护和传承，本文将对其传承现状及保护策略做一研究。 　　一、华阴老腔基本概况 　　华阴老腔，中国最古老的摇滚乐，被称为“中国戏剧的活化石”。据《华阴戏曲志》记载：“（老腔）源于西汉，成熟于明代”，流传至今已经有两千多年的历史，是现存最古老的戏剧艺术之一。 　　据说早在汉代时，它常见于军队，张良征战曾为鼓舞士气即用老腔高声歌唱。它的由来还有另一个说法――即华阴当时是一个京师粮仓，通过漕运把粮食源源不断地送到咸阳，带头船工为了统一大家的动作，一边喊着船工号子，一边用木块敲击船帮，由此便形成了老腔[1]。老腔是一种板腔体戏曲剧种，即皮影戏的一种。在早期，老腔是与皮影结合在一起表演的，一出完整的戏只需签手、副签手、前首、后台、板胡五人就可以完成，如果唱戏的人在幕布之后便是皮影戏，若在幕前吼唱则是老腔。研究者认为，皮影戏在陕西一带并不少见，但发源于陕西省华阴市双泉村的戏班子却会这种其他皮影戏班子不曾出现的名为老腔的独特唱法，因此，这种表演被称为华阴老腔。 　　随着时间的推移，华阴老腔成为了陕西省华阴市泉店村张家户族的家族戏，多在家族内部本姓间传承。这些朴实的农民喜欢在务农闲暇时，对着山川河流扯出宽音大嗓，并为它伴上自制的月琴、胡琴、惊堂木、梆子、战鼓、大锣等乐器，使其颇具磅礴之气，充分展现了汉子们粗犷豪迈的特性。华阴老腔也成为了首批入选中国非物质文化遗产项目的民族财富。 　　二、华阴老腔传播价值 　　在现如今这样一个“快消费”时代下，面对欧美文化入侵等危机，发扬传统文化具有更大的难度。此时，我们更需要开辟更多形式发扬传统文化。在这一特殊背景下，华阴老腔，作为首批入选中国非物质文化遗产的项目具有极大的传播价值。从2006年入选国家非遗保护名录、2007年华阴市华山老腔艺术保护发展中心的成立到2012年在电影《白鹿原》中的亮相、2015年在东方卫视《中国之星》的表演再到2016年春晚与歌手谭维维合作的表演获得歌舞类节目支持率第一，我们不难看出，相比较其他传统文化，华阴老腔以其独特的艺术特色具有巧妙与新媒体结合的潜质，更利于发扬传统文化。从传播学的角度看，华阴老腔具有以下传播价值。 　　1.华阴老腔通过媒介化手法让观众直观感受到非物质文化遗产的特色 　　不论是在电影《白鹿原》中独具特色的插曲还是2016年春晚的歌曲《华阴老腔一声吼》，都让观众感受到了老腔背后所代表的关中地区豪迈、顽强的特质，为电影的情节推动、主题思想深化和晚会氛围的烘托起到了极大的作用，同时将学术与电视结合，对传统文化更具推广意义。电视是一种视觉化很强的感性传播媒介，学术却是一种理性和概念化的知识体系，想要用感性的传播载体去承载理性的学术内容，使二者形成有机的契合，就要将学术知识电视化，以实现从枯燥的文字载体向影像化表达的转换[2]。华阴老腔与电视等媒介的成功结合更直观地让观众感受到中国传统戏剧的魅力。 　　2.华阴老腔极大地促进了对传统文化与现代流行元素结合的挖掘 　　随着科技发展，影像媒介成为了传播方式的主导，人们越来越习惯选择影像媒介来汲取信息，这对于传统文化的传播来说，既是种挑战更是机遇。近年来，不论是华阴老腔与影视艺术的结合还是《华阴老腔一声吼》等歌曲都是在其传统形式上加入现下流行的新元素加以改变。例如歌曲《华阴老腔一声吼》摒弃了传统观众较少的“老腔皮影”，加入了中青年观众所喜爱、接受的“现代摇滚”，融入了一定的西方文化，为传统乐器和嘶吼的表现加入了更强的情感煽动力，使观众更直观感受到其传统文化背后所表达的精神内涵，获得了更好的传播效果。这样的转换不仅为传统文化带来了创新，也为其发展传承提供了新的方向和模式。 　　三、华阴老腔传承现状与问题 　　华阴老腔