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奥尔夫音乐教学法的优越性 　　奥尔夫音乐教学法在当今世界音乐教育领域中有着重大的影响，其具有原本性、本土性、参与性、综合性、即兴创造性等优势，能营造出活跃的音乐教学课堂，提高课堂的教学质量。因此，本文将围绕奥尔夫音乐教学法的特点与优势，分析对比奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法。 　　一、奥尔夫的生平及艺术思想 　　（一）奥尔夫的生平 　　卡尔?奥尔夫（1895-1982）是德国现代著名作曲家、音乐教育家，他出生于德国慕尼黑一个有艺术素养的军人家庭。长大后，他与友人合作创办了军特学校，并在那里尝试变革音乐教育。随后，他又编写了五卷《学校音乐教材》，并在1950-1954年出版。他先后被聘为慕尼黑高等音乐学院作曲系教授和主任，担任萨尔斯堡市莫扎特音乐学院的奥尔夫研究所主任。 　　（二）奥尔夫的艺术思想 　　奥尔夫的音乐教育思想原则可分为下列三点：一是音乐教育的目的在于培养、塑造人，将人的创造精神挖掘出来。二是音乐、语言、舞蹈这三者是紧密相连的。三是具有元素性的音乐，每个人都可以参与，非常适合应用于学校音乐教育。 　　二、传统中学音乐教学法 　　我国音乐教育最早进入课堂是在20世纪初，这一时期的“学堂乐歌”这一教学形式可以称为我国的传统音乐教学法。很多音乐家、教育家分别前往日本考察学习，将当时的西洋音乐知识技能与最新的音乐教唱方法在国内实施并推广。由于受当时的传统思想影响，中国的音乐教学便形成了传统的教育方法。这种传统音乐教学法讲究的是将最多的知识在最短的时间内用最快的速度传授给学生，是以教师为中心，学生为听众的灌输式教学。在音乐课中，教师没有重视学生对音乐的情感体验，也没有注重学生学习音乐的个性、主动性和创造性。这是一种以训练专业技能为主的教学方法。 　　三、奥尔夫音乐教学法的特点及其优势 　　（一）奥尔夫音乐教学法 　　奥尔夫音乐教学法是以节奏为重点，有着多样的艺术表现形式，将音乐、舞蹈、表演等结合起来，从而形成综合艺术教学的方式。它以全新的音乐教育和反传统的教学观念、教学方法为主要核心。 　　奥尔夫音乐教学法为了充分体现新课标素质教育中“面向全体学生”“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。它是以对?W生的听力、语言、节奏、律动、创造性等能力培养为基本内容；为了达到生动活泼、丰富多彩的快乐教学，将说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等多种艺术形式融入课堂；旨在培养学生的注意力、创造力、自信心、反应能力与合作精神，注重全面发展。奥尔夫教学法强调将音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等多种艺术融为一体，其在音乐教育中的手段是音乐，目的是健全人格的培养。因此，它注重的是音乐融合，从而达到健全的人格教育。 　　（二）奥尔夫音乐教学法的特点及其优势 　　1.奥尔夫音乐教学法的特点 　　一是原本性。奥尔夫音乐教学法，旨在挖掘每个学生的音乐潜能，开发、培养、发展这种天性。音乐本应该是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，需要人们的主动参与。 　　二是本土性。奥尔夫音乐教学法是一种充满开放性的、充满活力的教育理念。它的整个思想内容和方法体系都是积极鼓励和启发人们自己去创造和编排。 　　三是参与性。奥尔夫的音乐教学方法表明，在音乐活动中，每个人都是参与者。学生应参与学习过程并参与创意活动的发展。 　　四是感受性。为了营造和谐活跃氛围的课堂，奥尔夫音乐教学法强调感觉器官协调、发动学生各个方面的能力，让学生主动参与游戏活动，自然地唱、跳、抒发与宣泄，体验不同事物带来的不同感受。 　　五是即兴创造性。即兴创造是每个人具有的应激本能，是激发心灵的本能反应。学生充满想象，当听到音乐时，他们能随着音乐做出不同幅度的舞动，边舞边跟着音乐哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并主动地去创造、发挥想象，用手、脚等或用其他物品进行即兴表演。 　　六是综合性。奥尔夫音乐教学法将综合性的音乐教育形式运用到课堂中，使得课堂内容非常丰富。它融合了歌唱、表演、舞蹈、朗诵和表演。所有课堂内容都与音乐文化密切相关、充分体现人文精神，有助于拓宽思路，全面提升学生的音乐文化感知能力。 　　2.奥尔夫音乐教学法的优势 　　奥尔夫音乐教学法强调的是让每个学生都能感受到音乐的魅力，让每个学生都能参与到音乐活动中并有机会来表现音乐的丰富性，它所考虑的是整体中的每个成员而不是个别的。奥尔夫音乐教学法可以让学生摆脱座位与琴键的束缚，让学生进入主动表现音乐的状态，使音乐学习变得生动有趣。 　　在奥尔夫音乐教学法中，学生不再被动地学习教师所传授的固化的东西，而有了自己即兴创作的空间。奥尔夫音乐教学法让学生从单纯的个体化练声、练琴中脱离出来，而带他们走入合作互助，让他们开始学习在音乐中如何协作、服从、领导与被领导