山河故人贾樟柯依旧是贾樟柯只是这次,可能成了他近年最佳.docVIP

山河故人贾樟柯依旧是贾樟柯只是这次,可能成了他近年最佳 人生最佳生理周期 　　《山河故人》一如既往地被认定是讨好海外奖项和市场的作品。甚至很多人在没有看片的情况下，就已经率先认定，贾樟柯这种靠揭露中国疮疤的导演再度向外国人谄媚了一次。要我说，这种先入为主的见识和眼光，跟那些只要一见到标榜着“地下”、“独立”的电影就鼓掌叫好，甚至还宣称文艺片有批评豁免权是一样的，都是一叶障目的狭隘。政治正确解决不了审美上的问题，如果电影的归电影，立场派系的归立场派系，那才是对电影来说一种“正义”的审视角度。 　　从作品的质量来说，《山河故人》不但是贾樟柯自“故乡三部曲”――《小武》、《站台》、《任逍遥》以来的最佳作品，某种程度上也是近年“第六代导演”或者华语文艺片的巅峰之作。《山河故人》剔除了《天注定》的急功近利套用新闻题材，也延续了《小武》对中国当代的洞察和思考。贾樟柯有意放缓了自己追问和呈现的力度，但这却令其达到了某种人生最佳的那个生理周期。 惯有的贾樟柯模式 　　《山河故人》仍然属于贾氏惯用的抒情类型，用诗意和留白代替了类型电影中娓娓道来的叙事，用刻意的矜持来表达人物复杂的内心。这些统统只是手段，不能因为一种手段而断定使用了这种手段的电影好坏，不管是《世界》的仓促，还是《三峡好人》没想好就迫切地想着表达，可以说贾樟柯之前的作品都留有遗憾，成了他注重形式和矫情的一种证据。 　　但在《山河故人》中，不管是赵涛作为女青年和母亲的多重叙事，还是视角从县城汾阳改革开放早期，到澳洲华人聚集的2025年未来，都是言之有物。承包、旷工、发财、重病、离婚，与外语学校、移民、海外华人等等关键词，是并列和沿承关系的，它们见证着几代中国人的痛与悲伤。而简单的煽情当然不会是贾樟柯这种量级导演注重的，他还要通过自己的视角和摄像机的镜头，捕捉到那些能够撼动人心的细节。 时代的牺牲品 　　对于中国人来说，近三十年最重要的关键词便是“发展”。一切都在变化，不变就意味着落后，而我们实在是太害怕落后和穷了，一度将自己变成了这个星球上最为急迫发展的人。赵涛和张译的儿子到乐，从小移民到澳洲，他不会讲中文，叛逆又独立，成了逆反上一代孜孜以求财富同时也不择手段丧心病狂父辈的代表。也许导演是乐观的，他借助到乐这个形象，表达了对这个民族的一点信心，就是在下一代身上留存了一点希望。 　　毫无疑问，每一个具有独立思考能力的人，都应该认同导演对眼下中国的思考，那些被也许并不属于自己的物欲折磨的人，那些为害怕贫穷而更加精神上饥寒交迫的人，那些对于过去时光只知道缅怀却无法投入到眼下的分分钟钟的人，都成了一种时代的牺牲品。 任性的惊艳 　　对于电影作品来说，《山河故人》依然显得过于依赖导演的个性，比如贾樟柯喜欢上世纪八九十年代的香港流行歌曲，就在片中泛滥无节制地使用，这既无法成为形式与内容的有效结合，也因为频繁和唐突而显得累赘。对于一部作品来说，如此放任自流就是任性，当然，作为作者电影，这样任性正是它的权利。 　　《山河故人》的第三段，故事讲到了2025年，赵涛已经衰老，儿子已经长大成人，而张译则躲在澳洲好像在等待下一次上岸的机会。董子健扮演的十几岁少年，与张艾嘉扮演的中文老师有一点忘年恋的剧情，这是全片的厉害之处。华人导演第一次让两具陌生且充满对立的肉体躺在了一起。无论是对于希望、背叛这样主题的升华，还是仅仅出于惊世骇俗一下也好，这都成了里程碑式的一幕。 　　片尾，衰老的赵涛走出硕大而空荡荡的别墅，她迎着风雪踏着《go west》的节奏起舞，镜头从赵涛正面转到背面，留下了一个风雪满天但情感依然精致的人物背影。这当然是华人女明星的一次出色演出。 符号解读 贾樟柯“县城乡愁美学”的总结 　　文_董铭 1山西话 　　语言作为文化的载体，在电影中突出了地域性，方言在渲染乡土气息的同时，强调了社会结构和人物关系的封闭。第一段几乎全都在用山西话（汾阳话）交流，第二段随着晋生带着儿子离开，梁子出外打工，就只有沈家父女间还在用方言。普通话、上海话，乃至英语的入侵，逐渐瓦解了方言构建的文化体系，一句“妈咪”疏远了母子的距离。到了第三段，就只有晋生还操着山西老家的土话，在全说英语的环境里孤独固执着，而张艾嘉的中文老师身份，则更像是个乐观的补救。 2扛大刀的男孩 　　在1999年和2014年分别出现了两次的男孩，扛着关二爷的“青龙偃月刀”，独自走在今天的山西土地上，没有终点的游走，背景离开了古老的县城，变成了崭新却荒芜的人造景观。 3汽车 　　九十年代的老桑，成了新晋富裕阶层的标准坐骑，“德国货结实”，如今说来颇为讽刺。运煤卡车深陷路中的一幕，几乎是山西煤企改革的映射―小矿都让大矿并了，有的人倒煤（倒霉）了，有的人检漏了。 4煤矿 　　矿工和煤老板成了社会矛盾的主体，直接用梁子和晋生概