大象无形卓尔不群.docVIP

大象无形卓尔不群 　　由排列整齐的300只盛满了水的碗组成的《水墨仪式》，这组大型装置作品追求的是一种静谧空灵之境。作者张羽先生，是中国实验水墨的代表性艺术家，随着近年来水墨逐渐得到国际艺术界的关注，他多年的工作价值也获得了更多的肯定，他最近的创作已经不再局限于传统的水墨材料，而是以更为新颖的媒介形式追求水墨的感受和意趣。 　　集艺术家、策展人、建筑师多种角色于一身的艺术家梁克刚先生，近年来开始反思和质疑中国当代艺术追随西方发展路径的价值选择，重新开始研究和回望东方传统文化。他以液化气燃具、锅、火焰创作而成的《寂静之蓝》，作品立意新颖，他期望通过艺术创作、策展的途径，开启一些新的可能性，将曾经非常完善与相对独立的东方传统美学在当下通过当代艺术的媒介与方法进行转换与再现。 　　展览举办的当天下午2点，在北京798艺术区ZERO艺术中心，举行了媒体发布会。学术支持为朱青生、夏可君，部分参展艺术家分别就各自的创作初衷和创作理念进行了简要的阐释，并回答了记者的提问。本次展览的召集人梁克刚表示：“作为一个有着自己独特文化传统和复杂现实的政治经济文化体，中国的当代艺术如何从传统哲学与美学中寻找有价值的资源与养分，结合当下社会与时代的背景创建与西方现当代艺术路径及价值判断不完全一致的中国自己的艺术体系已经或正在成为中国艺术界部分有识之士的共识，也是中国整个文化界正当其时的一种文化自觉。” 　　“寂境――东方美学的当代复兴”展览主旨聚焦在“寂”与“境”的主题架构之中。寂，寂灭，乃佛教用语。“涅??”的意译。指超脱生死的理想境界；境，境界、景物、情境的意思。承载着中国古代魏晋南北朝时期文人士大夫的理想情怀。在充满嘈杂纷乱的现实世界里，当代艺术家们可以以自己的方式为世界提供这种清明澄澈、宁静悠远的全新境界。回归自然、回归传统、回归个人、回归内心、回归空寂、回归平静，是“寂境”参展艺术家共同的精神诉求。“寂境”参展艺术家分别来自于不同的视觉艺术造型领域。相信这些优秀艺术家的实践与探索，能够为中国当代艺术的整体发展走向提供某种学术性的引导与发挥。 　　徐永涛（以下简称徐）：在当代艺术面临回顾与展望、向东走与向西走的一个分界点的当前，举办《寂境――东方美学的当代复兴》这么一个展览，真正研究些问题，我认为非常有意义。组织形式上也颇具亮点，创新性的采取召集人制，邀请十位志同道合的当代知名艺术家共同参与，根据一个大家认可的主题，凑在一块进行一个深度的探索与研究，有点像竹林七贤、唐宋八大家、扬州八怪的意思，这种方式我也觉得非常不错。 　　李象群（以下简称李）：对，这不是策展，没有策展人，采取的是雅集制，我担任召集人。我觉得“策展人”是一个非常西方化的艺术概念，在西方艺术语境中，指的是艺术展览活动中担任构思、研究、组织、管理的专业人员。所以说本次展览没有专门设置固定的策展人，我们就是比较自发地凑存一块组织一个展，探索一点学术问题、学术概念。这个展览主题是《寂境――东方美学的当代复兴》，展览内容是对东方文化和对东方美学的一次回归。2013年的第55届威尼斯国际艺术双年展给我们很大的触动，使我们有了这个想法。其实多年来，准确一点应该说是上个世纪80年代中期到90年代，西方艺术观念对中国当代文化和的艺术形成了巨大的冲击。期间，我们的学院艺术面临崩溃的一种边缘，导致诸多学院派艺术家的创作方向都乱了，学院艺术该向什么方向发展？几乎没有一个明确的方向。即使到了2000年以后，很多人都在努力做梳理，但最后也还是没梳理清楚。我们就是基于此而做的。此次邀请参展的艺术家，都有自己独立的人格和独立的艺术表达语言，这种语言是在东方文化的熏陶和滋养之下的表达。将他们召集在一起，目的就是共同诠释东方美学在当代的复兴。 　　徐：展览中提出了东方美学当代复兴的口号，这个倡导很好。20世纪我国艺术在西方经济与文化霸权下，被西方文化所劫持，尽管百余年来迎来了一些发展与成绩，但始终无法取得艺术主旨与精神上的自立。您呼吁建立起当代艺术家的自信，我想这与当下的艺术状态是否有一定联系？ 　　李：举办本次展览的初衷是这样的：当前的中国在政治、经济、科技、文化、社会等各方面取得了令世界瞩目的辉煌成就，开放的中国日益融入当今的世界大环境中，中国的艺术也积极发展并在国际上崭露头角，在这个前景下，艺术家的文化自信确有待加强。我们强大的文化软实力已经在世界范围内得到了充分的证明，我们的艺术家当有怎样的文化自信？这是值得每一位对历史负责、对民族负责的职业艺术家们去思考、探索、解决的重要问题。我们是在东方文化语境下成长起来的艺术家，我们要有这个高度和广度上的思考，要有我们对东方文化、传统艺术的一种正确而深入的解读。所以说在当下这个时间段提出来东方美学当代复兴的口号，呼吁建立起当代艺术家的自信，我认为是很