元代颜辉李仙图美学意蕴及其时代意义.doc

元代颜辉李仙图美学意蕴及其时代意义 　　摘 要:本文把元代艺术家颜辉与同时代画家作了比较, 并从其作品入手分析了颜辉的审美意识及其时代精神。颜辉在同时代画家都消极遁世的大潮中,勇敢面对现实,积极正视现实,把民间和道教逐鬼大神――“钟馗和李铁拐”成功地刻画在绘画作品上,呈现了颜辉艺术的灵魂――“愤怒的爱国精神”。颜辉把李成的“遭遇的历史意识”和郭熙的“超现实的神秘感”两者结合起来,以前无古人之创新画法, 表面上画道教宗教画,但实际画出了打退蒙古族的盼望。尤其是他看透了道教人物李铁拐本身内在的“驱傩原理”,把李仙的外貌丑陋和内心的高尚完美结合在一起,成功刻画了李铁拐的内部精神世界,又充分体现了自己的美学哲学――“丑和怪的美学”。目前发现最早的《李仙图》,充满着震撼力和生命力,在700年之后仍然涌现出“不可接近的内在力量”,这就是颜辉艺术精神的精髓和价值所在。 　　关键词:元代;颜辉;《李仙图》;美学意蕴;时代意义;李铁拐;历史意识;超现实 　　中图分类号:J209.9文献标识码:A 　　 　　一、研究颜辉为何薄弱 　　 　　通读元代(1206-1368)绘画时, 笔者眼光里最突出的一部作品,就是颜辉所绘的《李仙图》,作品的什么力量这么引人注目?是因为其风格与整个元代绘画完全不同,所以开始进入研究。研究颜辉(知为宋末元初时人)时,碰到困难,就是他的生卒年不详,除了通过他的作品以外,没有任何可靠的信息,尤其是中国当代美术界对颜辉的研究非常薄弱,甚至许多中国美术史也几乎不提颜辉和他的作品。那么,为何研究薄弱,又不重视呢?本文分析其原因有四:第一,颜辉所绘的浙派风格在中国画坛上没占有过主导作用,就是说对中国绘画没有产生深远的影响;第二,文人们对他的画不是太欣赏,中国画的主流还是水墨山水画,所以绝大多数文人组成的中国艺术批评界对他的评价自然低估;第三,一般美术学界对颜辉所绘李铁拐――道教人物没有充分的认识;第四,是因为有关颜辉的资料太少,很难进行研究。本文只找到了三篇:李亚明(1991)①和文金祥(2005)②,但两篇不能算研究,篇幅太短,只有一张介绍性内容;另一篇是日本学者近藤秀实(1996)③所写,非常严谨细徽,是目前看到有关颜辉研究的最具有学术性的,但过于细致,暧昧的语言表达,把目光放在颜辉的原籍问题上,一半以上讨论了该问题,令人感到,这只是枝叶,而不是森林的全貌。本文拿最可靠的信息,就是他的作品来讨论画家颜辉。他的作品当中,笔者关注的对象是北京藏《李仙图》④、日本藏《李铁拐图》⑤和美国藏《钟馗雨夜出游图》⑥。本文首先提出问颜辉这位画家为何爱画“李铁拐”,为何没画在中国民间深受欢迎的英俊潇洒的高士神仙“吕洞宾”?李铁拐是道教八仙之一,八仙成员中最丑最贫的神仙形象,同时也是元代戏曲的中心人物,现存李铁拐剧总共有3篇:《李铁拐》(元刊本)、《?江亭》、《金安寿》。为了理解颜辉和其作品《铁拐图》的真面貌,本文先考察同时代画家刘贯道与龚开,然后集中讨论艺术家颜辉的审美意识及其时代精神。最后提出问题:第一,颜辉的绘画风格为何对朝鲜绘画没有任何影响?但颜辉所绘的李铁拐为何对朝鲜半岛民间社会颇有影响?第二,他的风格为何对日本绘画引起极大的影响? 　　 　　二、颜辉与前、同时代画家的比较 　　 　　2.1颜辉与刘贯道 　　本文为何讨论刘贯道、李成、郭熙等画家,是因为缺少颜辉的个人人生经历,通过他们走进颜辉。颜辉与刘贯道两位画家都活跃于元代13世纪,他们都是高手,但是他们的人生鲜明对比,前者一生是一名普通画家,后者一生是一名宫廷画家,享受富贵生活。在个人的艺术命运上,颜辉却比不上刘贯道。刘贯道靠给皇太子画像,挤进了皇家大院,博得了一份俸禄,而颜辉只能“打工”于寺庙,靠画壁画求得温饱。他们人生的不同历程给自己的作品赋予了不同风格。尤其是看刘贯道(约1258-1336)⑦作品与其题目,我们可想而知他所经历的人生如何,有《元世祖出猎图》⑧、《消夏图》⑨、《梦蝶图》⑩等传世。又看他的活动期间,虽然他的生卒年不详,可以知道他是个78多岁长寿的幸运画家。 　　而颜辉的画却又比刘贯道富冲击力,人称老画师,就是民间画工,生平文献缺少具体记载,仅元代夏文彦《图绘宝鉴》B11中太简略地提到:“颜辉,字秋月,江山(今浙江省江山县)人,善画道释人物。”元代《画继补遗》B12上记载:“庐陵(今江西省吉安市)人。”对此日人近藤秀实(1996)进行考证,揭示了其原籍地为“江右(庐陵)”的可能性为大,本文对此不加分析。明代吴宽《匏翁基家藏集》B13中谓其“画鬼尤工,笔法奇绝,有八面生动之意。”在元代的道教神仙像的画家中,颜辉是很有名的一个,他画的铁拐仙、刘海蟾等都是在褴褛的外表中描写了不平凡的性格和巨大的精神容量。所作人物,造型奇特,性格突出,形象生动。在