废土题材科幻影片的艺术表现手法研究.docVIP

废土题材科幻影片的艺术表现手法研究 　　[摘要]由乔治?米勒（George Miller）执导的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，是一部典型的“废土”题材电影，导演以浓郁的色彩结构、富有感染力的角色造型设计、跨界杂糅的朋克元素和现场式音乐为特色带给观众独特的视听震撼和审美体验，传递出对极端环境下人性的觉醒、生存与救赎的反思。研究分析影片的色彩结构、造型设计、朋克元素以及音乐可以为创作相关题材影片提供积极的借鉴意义。 　　[关键词]废土；色彩；造型；朋克；音乐 　　“银幕不是眺望世界的窗口，银幕就是世界。”[1]优秀的科幻电影善于运用具有张力的艺术表现手法，为观看者创建一方独特的影像世界。而作为科幻电影的一个子类型――“废土”题材电影往往探讨人类文明经历劫难后如何继续的可能性，“废土”一词也特指未来大灾难后的世界，此类题材电影类似某种生存试错实验，使观影者思考贪欲、灾害以及战争对人类命运带来的影响，例如《未来水世界》《黑客帝国》等影片，已成为众多怀有末世情结的影迷心中的经典，由澳洲导演乔治?米勒于20世纪七八十年代执导的《疯狂的麦克斯》系列三部曲更是废土题材科幻电影的开山鼻祖。2015年上映的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，依然由乔治?米勒执导，也是该系列电影时隔30余年之后的重启之作。 　　影片的情节与叙事结构并不复杂：在未来全球战争后，世界失去秩序的背景下，不同部落的首领们通过控制资源和洗脑成为废土上的支配者。前公路巡警麦克斯被反派“不死老乔”的党羽抓去充当“血袋”，恰遇弗瑞?W萨指挥官带领“不死老乔”的五位年轻妻子逃离的突发事件。麦克斯和弗瑞?W萨逐渐有了共同的目标，与反派军队展开殊死抗争，并最终获得胜利。 　　诚然，《狂暴之路》的叙事和情节起伏并没有完全脱离好莱坞电影的模式；然而导演用风格化的艺术手法进行了崭新的演绎，在电影语言运用与发挥上，色彩结构、人物造型、朋克元素、背景音乐都带给观众完全不同寻常的审美体验。安东尼?莱恩称“这部影片集合了当今我们对电影的全部渴望，并将它们发挥到极致”[2]。 　　笔者认为“对电影的渴望”实际上是对更为纯粹的电影本体语言的追求。无疑，作为电影独立存在的依据，电影本体是以影像为主的表达方式，完全不同于“话语和文本”语言的操作形式，也即马尔丹在《电影语言》中论述的“画面是电影语言的基本元素”，作为这种理念的实践，乔治?米勒表示“希望把《狂暴之路》拍成一部像默片的电影，只有不说话的电影才能让你体会到电影语言的价值”[3]。由此，米勒从一开始就没有使用传统的剧本，而是和艺术家合作制作了3454张分镜图形成的视觉脉络，最终影片使观众无需台词或字幕也可看懂，对电影本体语言的强调使导演做到了跨越语言和文化的隔阂。正如安德烈?巴赞的精辟论断：“一切使电影臻于完美的做法都不过是使电影更接近它的本源。”[4] 　　《疯狂的麦克斯：狂暴之路》的成功确定了“废土”题材科幻影片在类型电影中的新高度。笔者以此影片为例，分析其色彩结构、造型设计、朋克元素、音乐等方面的创作手法，以便研究废土题材科幻电影的艺术表现规律。 　　一、以浓烈饱和的色彩结构奠定影片“狂”的基调毋庸置疑，在现代电影艺术中色彩是构成元素和情感映现符号，抽象主义画家康定斯基说：“色彩是能直接对心灵发生影响的手段。”[5]法国后现代主义哲学家吉尔?德勒兹更是认为“色彩即是情感本身”[6]。换言之，“色彩”并非象征某种确定性的“文化内涵”，而是其本身就具备某种“纯粹性质”或“纯粹力度”，属于“潜在层面”并具有不同事物之间的“共通性质”，例如“黄”色可解析为：“显露急躁粗鲁的本性，随着黄色浓度的增大，它的色调也愈加尖锐，犹如刺耳的喇叭声。”[7]乔治?米勒可谓深谙色彩之道，《狂暴之路》展现了明确的色彩结构和力度。影片一反往常末日和废土题材影片昏暗阴霾的色调，以接近极限的高“饱和度”和高“强度”的色彩结构表现癫狂的世界，强烈对比的饱和原色“黄”与“蓝”是整部影片的主色调，烈日下广袤无垠的黄沙大漠给人无尽的苍茫和荒芜感，浓郁的黄色以不真实的色温让人感到仿佛生命在燃烧，景象极具视觉冲击力。与之相对，影片中部深蓝色调主要出现在夜晚的沼泽场景中，银幕上的大片蓝色犹如泼洒了油漆桶，纯净而诡异，营造出令人毛骨悚然的末日意象和心理效果。浓烈的黄蓝主色调交织营造了苍茫荒夷的废土世界和影片“狂”的基调，也从整体上保持了该系列电影粗暴和冷峻的风格气质。 　　除此以外，其他色彩的存在也是电影中极为重要的叙事和表意手段。如绿色，出现短暂或面积微小，只在“不死老乔”进入其“后宫”的一间巨大温室一瞬而过出现，以及其逼仄堡垒的顶部有一些零星植物和片尾的种子盒，明确传递了“绿”色所代表的希望与生机，在满目黄沙的废土上，“绿”色是真正稀缺的奢侈品，同样稀缺宝贵的还有白色之物，如“