关于京剧现代戏几点思考.docVIP

关于京剧现代戏几点思考 　　辛亥革命后，反映现实生活的京剧现代戏崭露头角并开始了大规模的创作。新中国成立后，京剧现代戏进入一个创作上的高峰，涌现出一批创作现代戏的剧作者和一些经典的、能够流传下来的剧目。如1960年代，出现了《红灯记》、《沙家浜》等八个样板戏的独占局面。到1980年代，京剧现代戏真正走入新的发展时期，突破了样板戏时期的局限，在摸索中做了新的尝试，取得了一定的成绩。这一时期涌现出来的优秀剧作即是最好的见证，如新编历史京剧《曹操与杨修》、《骆驼祥子》、《华子良》、《药王庙传奇》等。 　　 现代戏，顾名思义是表现现实生活的戏剧作品。一个时代有一个时代的现代戏，元代剧作家关汉卿就曾写过很多反映他所处时代生活的现代戏，如描写当时社会底层妓女生活的《救风尘》、《谢天香》；明末清初戏曲作家李玉的《清忠谱》，真实反映明代天启六年在苏州发生的市民和东林党人共同反对阉党残酷统治的一场政治斗争；明末清初戏曲作家孔尚任的《桃花扇》以复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事，来反映南明弘光王朝覆灭的历史悲剧。进入21世纪，在信息高度发达，快节奏、多元化的时代，现代戏如何表现现代人的生活和精神状态，现代戏如何在这个时代更好更长久地生存发展下去？这就要求当代艺术家把握住时代的脉搏，紧跟时代的发展节奏，用敏锐的眼光发现问题，用睿智的头脑解决问题，遵循戏曲艺术发展的规律，深入细致地感受当代人民的生活，明白人民的需求，才能创作出优秀的京剧现代戏。 　　 京剧现代戏从题材内容上来说，题材并不是决定现代戏的标准，题材可以很多，有表现农村题材的，有表现都市生活的，各行各业的人都可以去写，去表现，但是假如在这些表现现实生活的题材中，掺杂着或者说蕴含了陈旧的思想和传统的观念，那只能说是套在现代戏虚伪外衣中的传统观念的作祟。现代戏如何成为经典？京剧现代戏成功的例子有很多，但是总的说来还是缺少贴近现实生活，能被大众接受的剧本。这就要求在京剧现代戏的创作中，剧作者创作的作品不仅要内容丰富、贴近现实、贴近生活，还要反映时代精神和大多数人的情感问题及思想、感悟，宣扬人性、反映社会中存在的矛盾等。剧作家更要以“敢为天下先”的勇气开辟创作的新视角、新途径。剧作者还要很清楚地认识到，戏曲要“以人为本”，挖掘人内心的精神层面的东西，而不是作为教化的工具去宣传什么。不作某一个阶级的传声筒，而担当传达老百姓真实心声的责任。人是社会生活的主体，是鲜活的具有个性的个体，每个个体都有自己的生活体验和内心情感上的喜、怒、哀、乐，有作为整体在当下社会的精神风貌及生活感悟。繁忙工作了一天，疲倦的人们只想坐下来、静下心来欣赏一场能够带来愉悦、享受和启迪的真正的艺术表演，以此满足自己的审美需要。 　　 京剧《骆驼祥子》，将一个处于社会底层，老实本分，一生最大愿望只为有一辆自己的黄包车的车夫祥子，放在动乱、黑暗、 军阀混战、民不聊生的社会时代背景中。祥子用自己的血汗钱拥有了一辆自己的车，却被孙排长连人带车一起拉去充军，做了战争的牺牲品；第二次祥子好不容易攒够了买车的钱，又被孙侦探将钱骗走；第三次，祥子的车却因为虎妞的难产无奈地卖掉。车是祥子的生命，是祥子精神的支柱和生活的动力，他只是众多车夫中的一个普通的靠出卖体力挣口饭吃的车夫，希望有一个相爱的女人，一个能遮风挡雨，在劳累时歇息、给予温暖和安慰的家。可是连这些祥子都一一失去了，失去了自己的车，自己喜欢的小福子，失去了患难与共的虎妞和未出世的孩子，最终从一个勤奋的、有活力、对未来充满希望的祥子变成了一具行尸走肉。祥子的悲剧是时代造就的。观看此戏时，观众会同情祥子的遭遇，会对那个杀人不见血的时代表示痛恨，对祥子悲剧命运发出叹息的声音。 　　京剧现代戏在继承和发展上成功开辟了自己的一条道路。传统的京剧是虚拟的艺术，舞台上除了一桌二椅，几乎没有任何的东西。演员在舞台上表演全靠一套程式性的虚拟动作，如上楼的动作、关门的动作，舞台上并没有楼梯和门这一类实物，而是靠演员用肢体动作表现出上楼和关门，这当然需要演员平时对生活的观察和自己的体验才能做到。京剧现代戏则是在虚拟的基础上，吸收了话剧的写实手法，在道具、舞台背景等方面花费了很多的精力。这种敢于尝试的精神是好的，能达到写实和虚拟相结合的艺术效果。但另一方面，也带来了一个新的问题，单说现有的京剧现代戏中出现的豪华大制作现象，偏离了戏的主题思想而走上了一条以展现舞美和服装的道路，花了十多万甚至更多的财力、物力、人力，而不是将精力放在提升剧本本身的思想性和演员的功力上。当然，具体戏要具体对待，有些戏的确需要大制作才能很好地去表达剧情及主体思想，这样的戏我们可以赞成，毕竟不是以前物质贫乏的时代了，现代生活水平的提高、生活环境的变化与以前也是有所不同的。但是对那些纯粹是在用钱堆戏的现代戏，我们又不能不觉得