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光与色彩抒发印象派与后印象派解读 　　[摘要]西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士?亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。后印象派在印象派追求“光学现买主义”影响下，在对色的分解与综合的绘画实践中逐步形成“抽象”美，这种依据艺术家内在的审美感觉逻辑所达成的“表现”美，表明了西方绘画首次出现了一个主体创造和主体表现的自足独立的艺术世界。 　　[关键词]光　色彩　印象 　　[文献编码]dor：10.3969／j issn 0450-9889(C)2011-01-050 　　 　　19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，共同寻求艺术创新道路。1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，因为后者一再拒绝展出他们的大部分作品。莫奈的《印象?日出》一画，最初曾使人们用“印象派”这一名称讥笑这批画家。他们后来陆续举办了7次画展，最后一次在1886年举行。在此期间，这批画家继续发展自己的个人和个性风格。1886年以后，印象派团体宣布解散。其存在时间虽然很短，但在艺术史上却完成了一次革命，使西方后来产生的各种绘画得以从画家和题材之间的既定束缚关系中解放出来。印象主义由此诞生。 　　 　　一、印象派艺术与后印象派艺术 　　 　　印象派运动可以看做是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看做是现代艺术的起点。印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极致。前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。 　　19世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。因此，在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。其主要代表大师是塞尚、凡?高和高更。 　　 　　二、印象派的“光学现实主义” 　　 　　据史记载，“更加真切地逼近自然”是印象派反对古典主义和学院派陈腐艺术的有力口号，这说明印象派发展的最初阶段是与自然主义紧密联系在一起的。当时印象派也曾把自己这一画派称为自然主义。以追求视觉真实为己任的库尔贝对物质现实的充分信任导致了马奈、莫奈、雷诺阿、德加以及劳特雷克等年青一代印象主义画家对物质的进一步探索。不过，在他们心中的真实已不再是占据空间的实体，而是由色彩组合的――最终由光来决定的――气氛。这使得他们尽可能捕捉“自然的纯真印象”不仅要考虑空间，更要重视时间。为了捕捉他们自以为真实的自然光下的瞬间印象，于是，印象主义者把画架从画室搬到了露天；同时像自然主义者那样运用实验的方法，把自然科学对光和色谱的研究成果直接运用到艺术创作之中。他们观察水的反光和折射，注视透过雾霭的光柱，发现光能够使物体的形状和色彩发生变化，从而创造一种迷人的气氛。 　　莫奈在1874年所画的《阿尔让特依大桥》就典型地代表了印象主义者“光效应图画”的追求：它闪烁而颤动着，产生出炽热的阳光在水面上辉映的效果。在雷诺阿所画的《红磨坊街的舞会》、《阳光下的裸体》，德加《从剧院包厢看芭蕾》以及劳特雷克《红磨坊的英国人》等前印象派画中，我们都可以看到与《阿尔让特依大桥》一样的光、色效果。由于他们追求阿纳森所谓的“光学现实主义”(Op[1Calrealism)，即追求一种微妙的自然光下的色彩层次和效果，于是，在幻觉现实主义(illusionistic realism)中占主导地位的灰色、黑色消失了，代之而来的是纯色；明暗表现法不适用了，相对应产生的是互补色的运用或鲜明的冷暖对比。画面所呈现的视觉真实，就不再是观者在有限的画框内以凝视不动的眼睛所看见的固定的和绝对的透视幻觉，而是由不停地转动着的眼睛所捕捉到的千姿百态、不断变化的景象。