关于合唱文本中情感诉求研究.docVIP

关于合唱文本中情感诉求研究 　　合唱文本是作曲家内心乐思和情感的具体表现，是指挥和演唱者二度创作的基础。无论是指挥还是演唱者，都应该深入研究作品文本中的情感诉求，这对准确把握和演绎作品是至关重要的。作品文本中情感诉求的研究主要包括三个方面：一是对作品风格的研究；二是对作品中的表情术语的研究；三是对作品的调性、和声与曲式的研究。 　　 　　一、对作品风格的研究是合唱文本研究的基础 　　 　　对于艺术作品来说，风格指的是作品整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。合唱文本中体现出来的风格是多方面的，主要表现在作品的时代风格、作曲家的个人风格、作品的地域风格和作品的民族风格上。它们既独立存在，又相互兼容。 　　 　　1.　作品的时代风格 　　每一首合唱作品大都具有鲜明的时代特点和风格。纵观西方的合唱发展历史，从公元9世纪合唱的雏形“奥尔加农”开始，至今已有上千年的历史。其中经历了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪音乐时期。每个时期都有其鲜明的时代特征。即使是同一题材的作品，由于所处时代不同，风格特点也有很大不同。例如16世纪文艺复兴时期的西班牙作曲家维多利亚和19世纪中后期浪漫主义时期作曲家布鲁克纳都创作了《圣母颂》，但是由于所处时代不同而风格迥异，在音乐处理与演唱上也有不同的要求。 　　维多利亚的《圣母颂》具有典型的文艺复兴时期无伴奏复调合唱的特点，首先由高音声部唱出主题，然后其他声部依次进入，相互模仿；在力度和速度上没有很大的变化，情感较为朴素和抑制；和声多为协和音程，注重的是线条的清晰，和声的纯净。(见谱例1) 　　 　　而布鲁克纳的《圣母颂》一开始就是和声性的织体，主调特点很明确，复调织体成为一种音乐发展的手段；音乐的力度对比更加鲜明，速度上也更加强调音乐的张力和流动感；在和声的运用上更为丰富，不协和和弦的使用增强了音乐的表现力。(见谱例2) 　　 　　两首作品同为宗教题材的合唱作品，在情感上都表现圣洁、崇高的思想感情，但因所处时代不同，两首作品具有不同的时代特征，因此在指挥和演唱时要充分注意到各自的时代风格特点。 　　时代的风格特点决定了作品自身对音色和情感的要求。不同时代的作品应当用不同的声音和情绪来演绎。当乐谱呈现在我们面前时，已经将这一信息告诉我们，这是作品的基本特征，也是进行合唱文本情感诉求研究的前提。 　　 　　2.　作曲家的个人风格 　　音乐作品是作曲家创作出来的，由于他们个人出身、生活经历、文化教养、历史背景、思想感情的不同，在创作时就形成了不同的表现手法和个人风格。研究作曲家的个人风格是合唱文本中情感诉求研究的重要途径。 　　莫扎特与贝多芬是古典时期极具代表性的两位作曲家，不同的生活阅历、文化教养和历史背景赋予他们各自独特的创作风格。 　　莫扎特是一位天才作曲家，他短暂的一生充满神秘的传奇色彩。他的音乐风格具有典型的洛可可艺术风格，旋律明净、结构简洁，音乐常表达单纯、朴素和返璞归真般的情感。他的天性中支配一切的特征是无穷无尽的爱，因而尽管遭受折磨，但作品却不以痛苦为支配性基调。从他的音乐中我们感受不到贫穷病痛带给他的痛苦与折磨，他的音乐始终带给人心灵上的抚慰。这些从他的最后一部作品《安魂曲》中可以深刻感受到。《安魂曲》用拉丁语写成，音乐真挚、动人，其中的绝笔之作《眼泪》，让人们在为一位伟大作曲家的逝去悲戚流泪的同时，仍能感受到音乐传达出来的纯净、温柔的情感，温暖、抚慰着爱他的人的灵魂。 　　贝多芬的一生是苦难的一生，从童年生活的不幸到后来的耳疾病痛的折磨，他经历着常人无法承受的痛苦。大约自1819年起，贝多芬完全失聪，他无法听到自己创作的乐曲，没有能力参加自己作品的演出活动。但是这没有击垮这个巨人，他的名言是：“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服”。正是这些痛苦和磨难造就了贝多芬坚毅的、永不屈服的性格，也体现在他的创作风格之中。在他著名的《第九交响曲(合唱)》中，实现了声乐与器乐的统一，音乐富有戏剧性。他坚信，人们只有同困难做斗争才能获得自由、平等、博爱和幸福。贝多芬的音乐向我们表明了_一种世界观，它既充满着热烈深沉的情感，又为理智所支配。 　　深入研究作曲家的个人创作风格，可以把握作曲家赋予作品更深层次的情感和性格，对于准确塑造音乐形象有着重要作用。 　　 　　3.　作品的地域风格 　　地域风格是某一地区的作曲家在创作上所具有的地方特色，是某一地区的生活环境、风土人情、地域文化心理所形成的独特风貌在作品中的体现。只有深入研究作品文本的地域风格，才能挖掘作品文本中情感诉求的本质，准确地把握和表现作品。 　　例如音乐剧《音乐之声》中有一首活泼可爱的重唱歌曲《孤独的牧羊人》，其动人的旋律和极富特色的“约德尔”唱法给人留下了深刻的印