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关于在油画教学中培养学生创新精神思考 　　［摘要］高校油画专业学生的创新精神和创新能力体现在学生的创作中，而当代的油画与以往历史时期的最大不同是其社会功能的改变。当今的油画创作者应该贡献给社会的是一套语言系统，属于创作者自己的独特语言。应培养学生首先意识到学习中的创新方向，从古典油画和其他绘画中吸收借鉴语言元素，深入社会生活寻找创作主题，最后教师用学生的作品检验创新成果。 　　［关键词］创新精神 油画教学 古典油画 光学灰色 　　［作者简介］陈国龙（1981- ），男，吉林长春人，吉林师范大学美术学院，助教，研究方向为油画。（吉林四平136000） 　　［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2010）33-0127-02 　　 　　一、高校教学应该着重培养学生油画语言的创新能力 　　随着中国的国力不断增强，中国在世界各国中的地位不断提高，中国在世界艺术中也扮演着越来越重要的角色。近几年来，中国艺术市场异常火爆，经济危机也没能挡住中国艺术品价格的不断飙升，社会各界对中国的艺术品收藏都更加关注。在这样的社会环境下，高校学生的学习热情受到鼓舞，一时间各种在校学生的作品大量涌现。在这些作品中不乏年轻人的灵气和新的创作思路，但是更多的是模仿和抄袭，跟着市场走或跟着自己的教师走。学习阶段的模仿对学生的进步起到很好的促进作用，但是应该教会学生理性对待，让学生认识到模仿只是手段，重要的是自己的画面语言的建立。 　　笔者始终认为画画和说话一样，重要的是要打动别人，要真诚才能做到这一点。“历史是一位可以随意打扮的姑娘。”这句话说出了历史的可操控性。就像波兰的卡廷惨案一样，各个政权为了自己的利益，都想操控世人对历史事件的认识，从而使历史为自己服务，但是真相只有一个，最后都会被世人所知。美术史更是如此，无论一个画家在世之时的名誉与地位如何，他在美术史中的地位只能通过画面的品质来衡量。 　　纵观美术的发展史，贡布里希总结得好：“这不是一个技术不断改进和成熟的历史，而是绘画的目的和任务不断发展的历史。”就从肖像画的角度来说，从古代埃及的壁画到中世纪的宗教画，为什么画面中的人物都是简化和概括后的程式模样呢？因为无论是画家还是观众都没有把画面中的人物当人来看，画家通过画面讲故事，人物形象是故事中的单词或者字，是表意的符号。为什么古代希腊、罗马壁画中的人物形象更加写实呢？有两方面的原因，一是他们画的是现实生活中的人，画的是人性是个体而不是单词。另外一个原因源于他们对神的认识。他们仍然喜欢讲故事，但是他们心中的神是与人同形同性的，所以他们把神当人来看来画，至于背后的神话故事只有知道神话传说的人才能看懂，这时的语言文字也起到了讲故事的作用。文艺复兴时期大批的更加鲜活生动的肖像画出现了，这时期较之以往肖像画的改变说明了此时的人对人的本质的认识、对人与世界关系的认识变了。我们从达?芬奇的自画像、哈尔斯的肖像画、荷尔拜因的作品中发现了人对自身价值的肯定和认识，人惊叹于自己的能力，惊叹于自己对世界的影响，人类再也不是与其他动物一样的弱势地位了，人仿佛可以支配世界。人类的脚步更加紧密地前行着，人发明了蒸汽机，发现了电能的储存和使用方法，发明了照相机，进入了工业化时代。肖像也从皇宫贵族走向平民百姓，从单一题材发展到无所不画。在与照相机的竞争中人们发现了印象派的方法。随着战争的爆发人们又重新认识自己表现主义、立体主义、极简的画法、抽象艺术，人对自己的认识越多元，画的种类方式越丰富。 　　发展到今天，绘画的许多功能已经不存在或不那么重要了，比如讲故事的功能，语言可以从时间、地点、认知多方面讲故事，电影可以比绘画多一个时间的维度来讲故事，还伴有声、光、电的多媒体效果，绘画没什么优势。照片的新闻记录功能和宣传功能更具有真实感、更可信。设计作品可以成批量地复制和传播并且具有一定的艺术感染力，更重要的是它与商业关系更紧密，对艺术家更具诱惑力。那么，我们高校学生画什么？高校教师教什么？只能从架上绘画自身的语言系统中寻找突破口，培养学生的创造力和创新精神，让学生寻找自己的独特艺术语言。简单说就是不在乎画什么，更重要的是怎么画。 　　二、培养学生从古典油画中汲取油画语言的创新元素 　　为什么是古典油画？理由有二：首先是学生多数对美术史只是一知半解，想要真正寻找到自己独具价值的语言系统而不知道美术史中洋洋洒洒的各种语言就是井底之蛙。现在的学生对印象派和后印象派的各种美术流派大都有所了解，并且通过参观、上网和在学校的学习，也对当代中国很多好画家的作品有较全面认识。但是学生只知结果而不知道现在的绘画方式和画家的艺术语言是如何形成的，不知道这样那样的语法系统在美术史中是什么样的地位。简单的模仿当然可以使自己的画很快有所进步，但是想寻找属于自