春祭中的盛开.docVIP

春祭中的盛开 　　在中国电影的发展历程中，相对于作为主流样式的戏剧性电影，如暗流般涌动的诗性电影事实上也集聚成了另一种光影系列与影像传统。非主流的这条诗性电影之路，20世纪80年代关于电影语言现代化及民族化的讨论，才开始重视与审视。其中，导演张暖忻自觉的理论追求与充沛的艺术才情使她卓然于众。她执导的《青春祭》（1985），讲述的是李纯回望在云南傣寨度过的知青岁月的故事，一份诗性在春祭中茂盛地开放，并在中国电影史上持续吐放着清芬。 　　一、 诗样的情怀 　　诗性作为艺术中展现出来的一种自由审美精神，是对现实人生的自觉提升和转化，它深蕴人们对自身与世界关系的理解和处理这种关系的态度和方法的把握。《青春祭》改编于作家张曼菱的《有一个美丽的地方》，导演言其“既发掘了我们这一代人多年来对生活的感受和思考，又提供了一种很优美而又独特的形式来表现它”。[1]电影延伸和强化了原作蕴含和表现的生命形态和情态，使之闪烁着动人的诗意的美丽光华。 　　影片主体展现的是彼时处在青春期的知青李纯的感性生命世界，尤其是其情感情愫，内有少女情怀独有的淡淡忧伤与茸茸萌动，在并无太大波澜的日常中，外在人事又是因印记在了她的感知感觉中才能对她产生影响。那时她追求美、感受爱，也知矛盾、经历离别，在生活的真切体验中真正成长。而这些往事又是在回望之姿中开启与呈现，也就同时蕴含了回忆主体的伤怀与眷恋、执守与旷达等情愫。影片的取胜之处正在这多层次的感伤性诗情，一种诗样的情怀的扇面展开。影片伊始的沉沉钟磬声就很好地关联了历史的纵深与时光的温醇，在岁月之河中，知青生活切身的磨难与痛苦滤去了，这段青春往事结晶为她的精神财富。 　　诗样的情怀，它的前提是诗性的观照，后者是对象的投射，前者则是对象的恋想。西南的边陲小寨，对于生长在城市的李纯来说，陌生而新鲜，她接近和亲近这里的方式就是缘于人之本真的醒觉。大爹将李纯领回家的路上，就是一连的异域景致。人迹所在，又都是异族风俗。她乐于当角落里的欣赏者，以至女伴的轻微排斥带来的委屈，大爹的善意指点带来的通晓。湖边的少女，出水的芙蓉，特写镜头中的李纯凝神细想，由自己眼前的花之美，思及他人见到自己的感受。又一个特写镜头里的她眼波流转，是于美中顿悟了。 　　场景的情景化，即场景的存在依托于情感色彩的表现，场景表现的目的仍是抒情。如伢的葬礼场景，灵堂的素白中有黑衣李纯，两色对比愈显沉痛，送葬仪式的红色也浓得化不开，这正是李纯对伢饱满情感的外化表现。原来，仅情感的自然流动就有动人力量，伢与李纯在朝朝暮暮、点点滴滴中习惯了的相互温暖，让双方都无法忘怀。整体意义上，影片在涉及具体场景时，其实更着力的还是对精神氛围、生命气质的营造，如清晨的薄雾、落日的余晖、乡间的水雾多次萦绕住所、田地与树林，切合李纯回忆中的傣乡而有的亦真亦幻、如梦如幻的特质。 　　影片的结尾部分，颇能洞悉导演情感控制的出色，这个抒情段落很能显现作品情致化的特征，李纯在多年后回城上了大学，任佳和傣族乡亲却在半夜被泥石流吞没了。重返故地的李纯嚎啕痛哭，哭恋人、哭乡亲，也哭青春、哭自己。这时，俯拍镜头不断拉开，高空画面中泥石流遗迹的灰色也吞没了她，声画分离中哭声却仍回响，背景乐里还有任佳赶马车的行路声。原来，大自然面前的人类，何其渺小，时代洪流中的个体，又何其微弱。瞬即，画面切至傍晚斜阳中的自然美景，一个十分漂亮的全景镜头将饱涨高昂的情绪安抚舒缓下来，于群山座座的连亘、行行白鹭的飞翔中，一种更为绵延悠长的怅然之情荡开了。至极浓时又转淡的也是深情――变淡不是消逝，是对过往人事的珍惜与坦然，对眼前生活的直面与怀抱。 　　在影片中可以看到，能用自己民族的方式载歌载舞是那么的美好，张口即可唱、摆手即可舞是那么的快乐。生命不仅长短不一，宽窄也不一。李纯在“左”的观念训导下习惯了人为的条条框框，正是在更接近自然天性的傣族文明的冲击下，她的生命才渐渐舒展。傣寨之美在于风光，更在于人情，美景里的一处处美态是由淳朴善良的人儿构成的。亦如阿纯与大哥互不相知的初见，傣族的男女示爱直接热烈，想必这位“新傣族少女”慌乱中也有欣喜。云南这片风光秀丽、充满诗情画意的土地上，傣族人的生命质感宛若天成，这份格调与情调连带使来到这里的她的日常生活都有了鲜亮的光色。或许也正是在这样的时刻，我们真实地体会到了心灵自由地呼吸、生命自在地奔腾的?g欣。 　　二、 诗意的反思 　　如果仅有抒情意味的流露，《青春祭》还不能称之为佳作，抒情有不同的层次，较高层次的抒情往往生发于深厚的人文思想。影片之诗性，也在于回望性叙事中寄寓的诗化之思、思之诗化，它的精神底蕴也是诗性的。 　　影片属于知青叙事又超越于知青叙事，其知青叙述不同于一般知青叙述。表现知青生活的作品大多着意于苦难的书写，如《天浴》展现的正是此般的青春画面，并以天