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关于高校国画教学思考 　　［摘要］中国画是中华民族的传统文化，优秀的中国画家需要过硬的技术本领、丰富的想象力、独特的创造力和多方面的文化素养。高校中国画教学担当着很重要的培养人和创造人的任务。文章从完善高校配套教学设施、合理化安排专业课程、提高学生的人文素养等几方面提出了一些教学措施的实施建议。 　　［关键词］中国画 人文素养 课程安排 价值观 　　［作者简介］黄迎洁（1981- ），女，山东莱西人，吉林师范大学美术学院，助教，研究方向为国画。（吉林 四平 136000） 　　［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2011）03-0135-01 　　 　　中国画是中国传统文化的瑰宝，是中华民族文化修养和文化底蕴的呈现。中国画教育既是培养人又是创造人的教育，自古以来，真正优秀的中国画家不仅能画，还具备诗、书、印、文学、历史、哲学等多方面的素养。高校的中国画教学应该既是教授学生掌握绘画的基本技能，激发丰富的想象力和独特的创造力，又是培养人多方面素养的教育。在此基础上还能够在人生中最重要阶段之一的大学阶段给予人生观和价值观的导向和人文关怀。笔者想就高校国画专业内的技术教授和技术外的人文素养提高及课程安排进行一下具体论述。 　　一、完善配套教学设施 　　现在高校国画教学的临摹范本大多是普通的印刷品，难以还原作品的原貌。有一些有条件的学校虽然重金购买了部分古代经典的高仿国画作品，但是没有临画室，结果导致学生与大师的画无缘相临甚至相见，或只是好保管的小画能临。所以高校国画专业要配备管理规范的临画室，对于临摹的范本要有选择。在大学四年当中，要分阶段完成部分画的临摹与研究，临画室对学生按时开放以便于学生临摹。教师可根据情况安排必须临摹的画作和可选择的画作，或局部或整体的临摹，并给予指导。临摹的过程实际就是对传统的学习，在学习中熟悉古代大师总结出的对于自然规律高度概括的绘画手法、构图方式、画面组织方法、笔墨的灵活运用等。 　　临摹是学习传统最好的途径，有了精彩的范本和规范的临画环境无疑给学生学习传统创造了条件，教师讲授了多少画面的生动词汇恐怕也不如让学生亲眼看见所感受到的精彩。这一环节对于学习中国画非常重要，所以一定要配备临画室，充实优秀的范本以完善高校国画课的教学配套设施。 　　二、合理安排专业课程 　　1.加强授课内容的连贯性。“学院式”对于“师徒式”的传承方式的改变，使得学生们在进入大学后要面对各种相关课程的学习，有更多不同学识、性格、学科优势的教师的教授。看起来现在的学生很幸运，个性能更好地得到发展，既不用担心多投师门的不敬，也可以在不同的教师身上获得真正的言传身教，但是问题相应也出现了，大学四年，单就专业课来讲，一个班级的课程的设置就要由多个教师完成。 　　所以课程内容之间的衔接就显得尤为重要，同一班级的不同时期的任课教师之间必须加强联系与沟通，对学生已学习的内容、完成状况和需要持续完成的长期任务做到心中有数。比如工笔花鸟课、写意花鸟课、工笔人物课、写意人物课、山水课（其中都包括临摹、写生、创作课型），其中每一门课对于学生来讲都可看做为短期的、一个阶段的学习任务，而长期的学习任务就是坚持画线描，将其作为国画的基础，而且这个任务要一直贯穿学生所学的任何时期，而不是作为某一个时期的学习任务。每一阶段任课教师都应给予检查和指导。整个过程的学习既要有独立性又要有整体性，整体性中要更注意临摹、写生、创作的联系。 　　2.加强美术学科中的国画与其他专业间的交流与学习。学习中国画的学生大多只关注本专业的知识，对美术学科中的其他专业（像油画、设计、雕塑等专业）的知识内容漠不关心。笔者认为美术中专业的分科是必要的，但是专业之间的互相交流和渗透更加重要。国外某高校的学生毕业创作做的课题是装置艺术，其作业如果单是靠自己专业的知识是很难完成的，因此他把时间分配开来，根据作品的不同部分需要分别去学习了丝版印刷、影音合成、设备放映与调试、泥塑等技术。他并不是将这些科目都学一遍，而是取其所需，最终很好地诠释了自己的作品。这种把握好尺度与其他专业的交流学习可以帮助自身专业的学习。这种开放的学习方式和教学思路值得我们借鉴和学习。 　　3.将看展、参展作为课程安排。教师应组织学生定期观看画展并积极参加各项比赛。有条件的要走出去，去北京、上海等文化艺术展览较多的城市多参观美术馆和博物馆。最起码省里博物馆或是艺术馆有展览都要带出去看，把课堂搬进去，讲解临摹等，这也是最有价值的课程安排。绘画作品再用语言描述，看再好的印刷品都顶不上一张原作来的真实、有说服力。笔者记得在2009年很多学国画山水的人都去中国美术馆看了贾又福从艺50周年作品回顾展，同一时期，美术馆还有英国美术馆珍藏的透纳最精美的作品。但是有的学生看完