普通高校舞蹈专业视唱练耳课程的教学反思.docVIP

普通高校舞蹈专业视唱练耳课程的教学反思 　　【摘 要】对于舞蹈专业生而言，大多数学生对于视唱练耳处于生疏、模糊甚至排斥的学习状态。因而如何扭转学生的学习态度，如何将课堂教学进行得有声有色，如何收获较为理想的教学成果，需要通过教学反思来进行必要的总结和归纳。本文从教学目的、教学重点难点、教学手段三个方向入手进行教学反思。 　　【关键词】视唱练耳；教学反思 　　中图分类号：J613.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0127-02 　　视唱练耳课程作为音乐与舞蹈学专业的一门基础性学科，其学习的必要性、重要性与综合性显而易见。但对于舞蹈专业生而言，由于音乐基础知识的理论性较强，且表面呈现为间接性影响，所以教学成果大多不大理想。如何扭转学生的学习态度，如何将课堂教学进行地有声有色，如何收获较为理想的教学成果，需要通过教学反思来进行必要的总结和归纳。 　　一、教学目的的实际应用性 　　教学目的的明确性直接关系到教学成果的预期成果。目前舞蹈专业学生视唱练耳课堂主要存在的问题： 　　（一）学生音乐基础知识薄弱。由于大部分省市在艺考时对于舞蹈专业生不涉及乐理、视唱练耳的考试内容，因而进入大学课堂后几乎从零开始进行理论性学习。与舞蹈学习中直观、形象的肢体表达相比，乐理及视唱练耳课程较为抽象、枯燥的理论知识在一定程度上造成了学生学习的畏难情绪。 　　（二）教师在教学时固定的教学模式，即将视唱练耳所包含的视唱、音程、和弦听辨、节奏、旋律听记等模块进行逐一学习与训练。虽然在教学过程中加入了更加丰富、贴近生活的例子，教学难度也相应降低，但学生的课堂氛围与课堂互动，以及知识的反馈均达不到理想的程度。 　　（三）教材的难易程度决定教学计划实现与否。目前针对舞蹈专业的视唱练耳教程除了北京舞蹈学院有自己的教材外，常见的有赵纬、彭木木编著的《乐理与视唱练耳》，其中乐理部分是根据北京舞蹈学院学生的情况，在专业教材的基础上进行简化和提炼的。视唱练耳分为三个部分，分别根据音乐理论部分、民间舞蹈音乐、芭蕾舞蹈音乐进行视唱编配；袭柳钦编著的《舞蹈音乐视唱教材》主要针对视唱和节奏训练，在旋律片段的选材上也接近舞蹈训练，但由于没有简谱的涉入，同样增加了学习难度。 　　针对上述存在的问题，教师在课堂设计中首先要考虑教学目的的指向性，强调视唱练耳对于舞蹈专业的实际应用性。前苏联著名的舞蹈家乌兰诺娃认为好的音乐“就是在指示舞蹈动作的表情和意义”，音乐与舞蹈密不可分。所以如何引导学生欣赏音乐，理解音乐是首要前提，而欣赏什么音乐，通过什么途径去引导学生理解音乐则是教学目的的核心问题。针对舞蹈表演而言，其教学就应该从经典剧目入手，甚至结合舞蹈的教学大纲和课程进度来进行有针对性的教学。所以，教师在备课时需密切注意学生舞蹈课程中相关的音乐内容，寻找到学生兴趣的切入点之后，将课堂内容锁定于其中一两个相关的音乐基础知识，并且在引导学生理解、掌握了舞蹈课程中的音乐片段之后，配合教材，进行针对性训练。在经过理论知识的整合训练之后，再将音乐素材还原至舞蹈的肢体表达中，重新带领学生感受音乐与舞蹈的联系性。因此，教师必须明白舞蹈专业的视唱练耳课程要秉持“从舞蹈中来，回舞蹈中去”的教学目的。 　　二、教学重点难点的操作实践性 　　对于舞蹈专业生而言，最大的困惑在于音乐与肢体表达的配合。很多学生在听到旋律时虽然能够领会其中的精神内涵，但仍不能准确、清晰地把握其中的音乐要素，譬如节奏节拍、旋律起伏、乐句气息等，所以在教学过程中如何巧妙地将理论知识与实践操作融合，是教学重点难点之所在。因此在教学过程中一定要时刻把握“音韵”与“舞韵”的对应关系，也就是“音乐的韵律”与“舞蹈的韵味”如何做到相得益彰。 　　（一）节奏节拍 　　节奏节拍是音乐与舞蹈之间存在的最大共同点，对于舞者而言，好的节奏感对于肢体的表达至关重要。前苏联音乐心理学家捷普洛夫在其《音乐能力心理学》中阐述“音乐节奏感可以说是一种积极体验（以运动反应）音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力”[1]。我们不难发现，在欣赏音乐时总是有一种不可抗拒的力量促使我们的身体随音乐摇摆起来，所以，节奏感实质具有运动性与情感性两个本质属性[2]。运用至课堂中，就是通过音乐作品引导学生体会不同节奏节拍所特有的韵律感。 　　达尔克罗兹认为，对音乐节奏的感知依赖于肌肉系统的运动和听觉能力。在舞蹈中最常出现的节奏形式有单拍子和复拍子两大类，在讲述这些常规拍子自身的律动规律时，教师应采用启发式的教学模式，例如可从民族舞中的经典配乐入手，引导学生感受体态律动与节奏韵律的契合之处，以此帮助学生建立敏锐的节奏感。 　　在帮助学生构建节奏感框架时，具体的节奏型经常会造成学生学习的困扰。为了避免学生对于节奏型“