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关于美术教学中基础色彩教学探究 　　 美术基础教育的迅速发展，需要我们探究更加科学的理论和实践来保证教学的质量和发展。因此在色彩的写生学习中，对色彩知识进行系统化的梳理就显得尤为重要。 　　 一、从认识理解大师的色彩表现开始 　　艺术的欣赏与鉴赏具有艺术再创造的性质，让学生学会欣赏大师的作品，可以从根本上提高学生进一步感受色彩的魅力，理解色彩的表现规律的能力，在认识理解大师作品色彩的同时教师要根据自己的经验引导学生观赏、品味。通过鉴赏作品的表现手法，汲取作品中的精华部分，从而从根本上激发学生的表现欲。 　　这其中可以着重欣赏印象派大师的作品，因为印象派的作品在观察方法、表现技巧和对色彩的认识上都大胆创新，在画面的光与色上有了大胆的突破，对学生认识色彩，理解色彩有很好的启迪作用，因而使学生对于物体固有色、光源色和环境色有了更加直观的认识，从而可以避免在以后的写生中只盯着对象的固有色而忽略了光线与环境。 　　 二、要注重生活感受 　　美，蕴藏在生活之中。古今中外一切优秀的艺术作品无不来源于生活，来源于艺术家对生活的深刻认识。丰富多彩的现实生活有着极其生动的内容，是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉。首先，色彩训练要让学生掌握色彩变化的规律，从光色原理和色彩变化规律入手，引导学生运用色彩原理来分析色彩现象，运用色彩变化的规律来认识色彩关系。这样学生才能从根本上认识光，认识色彩，分析色彩，表现色彩。其次，教师也有必要向学生们讲授色彩的基础知识，如色彩的三要素、色彩的情感特征及其象征意义、色彩的配合与表现、色彩的对比与调和、色彩的空间层次与主调关系、色调的常见类别。其中色彩的三要素是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。写生中学生们对原色、间色、复色的相貌较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。 　　三、广泛借鉴与融合，在临摹中学习色彩的表现技巧 　　让学生直接写生，往往效果不太理想，学生无法画出丰富的色彩、无法画出既存在对比又需要协调的色彩关系、无法用色彩塑造出物体结实的体积和丰富的质感、无法把握和营造和谐统一的色调，画面往往就会出现火、粉、脏、花、腻、平、板的常见毛病。因此，我认为教师应为学生安排一个色彩临摹阶段作为过渡，教师应针对学生的实际专业情况为学生挑选一些适合其能力的、色彩丰富、色调明确、用笔肯定、塑造形体方中见圆的优秀范画。教师还应先向学生讲解优秀范画在其构图上的特点、用色的原理、用笔的技巧、画面艺术处理的方法等等特点，使学生明白自己的学习目的和学习要求，为下一步的实物写生打好基础。 　　 练习1：暖色调优秀范画临摹练习。学习目的：感受色调，分析其构图，研究其用色的原理和用笔的技巧。学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。 　　 练习2：冷色调优秀范画临摹练习。学习目的：感受色调，分析其构图，研究其用色的原理和技巧。学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。 　　 练习3：灰色调优秀范画临摹练习。学习目的：感受色调，分析其构图，练习各种丰富灰色（指复色灰）的调配，提高学生对灰色的感觉和调色能力。学习要求：构图美观,调色准确,色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。灰色调优秀范画临摹练习建议可多安排几张，这样就可以帮助学生避免用色上的生、燥和火气的毛病，使学生调配的色彩变得丰富、漂亮和沉着起来。 　　 四、观察，培养正确的思维和表现能力，静物小色稿的实践写生 　　在学生临摹完优秀范画，且具有了一定的画面表现效果后，教师就可以先摆放以下几种色调的静物，交叉让学生做小色稿写生练习，时间控制在半小时之内。目的是把对象大的色彩关系、印象和气氛记录下来。它不求画面的完整与细致，要至细节于不顾，摄取对象大的色彩状况，力求达到准确而概括的体现。这样做不仅可以避免学生写生过程中钻入局部出不来，更主要的目的是为了培养学生大的色彩感觉和组织画面的能力，以及对整体色调的把握和塑造物体用笔上的概括能力。从而培养学生正确的色彩观察方法和用笔的高度概括能力。 　　第一种色调练习：暖色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，训练构图能力，培养对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性以及对整体色调的把握和营造能力。作业要求：构图合理美观，物体色相对比较明确且用色丰富协调，塑造形体用笔方中见圆、概括有力，画面色调和谐统一。 　　第二种色调练习：冷色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，训练构图能力，培养对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求：构图合理美观，物体色相对比明确且用色丰富，色调和谐统一，塑造形体用笔概括、方中