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关于绘画艺术语言表达形态及语言特征研究 　　摘要：绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。 　　关键词：绘画艺术；语言形态；语言特征 　　 　　一、绘画艺术的语言形态 　　 　　（一）西画艺术的语言形态 　　由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段 　　（二）中国绘画艺术的语言形态 　　无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。 　　（三）绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。 　　绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。 　　 　　二、绘画艺术语言特征的表现 　　 　　（一）微观的社会学关怀 　　今天具有学院背景的当代画家中的部分个案显现了对当代社会的历史变迁中底层的人群的关注，这些工作是关于三峡移民和城乡结合部的建筑“面相”，表达了艺术家的立场和观点。他们的绘画语言是现实主义绘画的变异和修正，表达了强烈的微观社会学特征，对社会的底层人民朴素的人道主义关怀。如：刘小东在《三峡大移民》和《三峡新移民》的新画中以历史主义恢弘壮观的现实主义绘画记录和呈现了在具体的历史语境中个人的脆弱和无助。陈卫闽在他的新作《小洋楼》、《BMW》、《SONY》，是再现中国城乡结合部贴有马赛克瓷砖的新建筑上的乡土广告。他的绘画语言从90年代的新表现主义手法，充满符号化历史记忆的文革图像《道具》系列发生重大的变化，从历史的梦魇记忆回到了当代人的世俗情境中来。这些单线平涂色彩，有些粗俗的乡土广告画法；这些城乡结合部的绚丽灿烂、花里呼哨的现实场景，是今天中国底层细胞最基本的变化，从人的面像和心灵、视觉发生的最真实的变化。粗俗的浅薄和欲悦是当代中国社会的最基本的色彩基调。他们在不动声色的观看和记录，在用传统的媒介朴素地表达他们对这个动荡而混乱的过渡社会的声音和立场。 　　（二）日记和涂鸦 　　俞洁和段建宇都是既做装置，又做绘画的艺术家。她们的作品都有好几个线索在同时展开，尤其跨媒介的装置和绘画两种语言的交织和错位，为我们阅