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影视表演专业艺术硕士学位 “人？我不是人。我是一颗在电影天空中闪闪发光的炽热新星。”——基因 凯利 两年制艺术硕士每学年为八个月，共四个学期，每学期学习16周。每一学期都要求学生花大量时间全力应对强化式的学习。 在一个标准学习周内，课程还要求学生利用晚间与周末的时间上课、排练及进行拍摄。 纽约电影学院的学位由洛杉矶校区环球影城影视创作基地颁发。学生可以选择在学院的纽约校区完成一年的非学位课程的学习，完成预修学分后，可转至洛杉矶环球影城校区进行第二年的学位课程学习。若要拿到学位，学生必须申请和获得洛杉矶校区的学位课程的认可。 我们表演课程的独到之处 亲身实践要学电影表演，最好的方法就是实践，亲自参与电影拍摄。从课程的第一周起，我们的学生就开始在摄影机前进行表演。每周学生都有机会将课堂上所学的方法与技巧运用到实践中，同时用摄影机进行记录，从而可以实现回顾检查。专业的师资力量我们的教员经验丰富，长年任职于好莱坞、独立制片业、百老汇和非百老汇戏剧界。 影片制作我们很多课程与项目中所制作的电影短片或影视镜头都是由我们的学生创作并参演，这也是我们的一大特色。这些影片都由学生拍摄和剪辑，学生们可以把这些短片和镜头用在自己的作品里。制片资源丰富我们的电影表演课程和电影创作课程是携手并进的。我们能向所有学生提供的制片资源，包括电影器材、现场拍摄机会，以及与具有才能的新兴电影导演、编剧、监制和剪辑师的合作等等。作品集我们会为学生的表演提供拍摄，并将剪辑好的素材作为学生们表演的作品集。 地点：好莱坞环球影城 学费：每学期$15,000 第一学期概述 第一学期主要用来集中全力为表演技巧打好基础，从舞台剧院表演开始训练，过渡到到电影银幕表演。学生将参加一系列广泛的核心课程，这些课程能引导他们发掘演员的内在要求，同时使他们自发地从技巧、情感和肢体上进行自我训练，以满足电影表演的需要。我们坚信，在现众面前的现场表演能让电影演员受益匪浅。所以，第一学期学生们将花大量时间训练现场表演技能。学习目标? 探索与学习表演技巧和原则? 学习影视表演的术语? 熟知拍摄现场演员表演的流程? 认识电影表演与舞台表演的区别? 了解如何解构场景与分析角色表演目标? 排练并拍摄影片片断用做课堂分析? 解构、分析、排练一段规定的独白，并在现场观众面前表演。 第一学期课程 在本学期的第一阶段，学生将从一系列广泛的课程开始，为演技打下基础。此类课程既涵盖了传统舞台表演，又包括电影表演的技法，以及理论概念的学习。 表演技巧课这门课介绍了各位表演名师的经典表演技巧理论。本课程开始时以基础的集体表演游戏作为热身。学生首先要研究学习的是康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基 （Konstantin Stanislavski）的作品；接着，在方法论领域，我们会简要探讨一下桑福德·麦斯勒（Sanford Meisner）的角色；最后我们将对多位大师的作品进行深入剖析，其中包括：李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg，感知记忆法）、斯特拉·阿德勒（Stella Adler，对既得情景的绝对服从）、迈克尔·契诃夫（Michael Chekhov，身势学）、杰兹·葛罗托斯基（Jerzy Grotowski，外部表演手法/内化）、安妮·博加特（Anne Bogart，移情视角）和铃木忠志（Tadashi Suzuki）的作品和理论。课上还将简单介绍各位大师生活的历史背景，并对他们个人理论的发展过程进行讨论。根据本课程的要求，学生首先要了解各位大师的理论的具体运用方法，而后进行课外练习，并在课上进行表演。开始时，学生要以开放场景表演和独白形式来运用所学到的各种概念，并在期末课程结束时以一段独白或开放场景表演作 为汇报演出。电影表演1银幕表演的基本原则来自舞台。但在摄影机前表演仍有其独特的技法与学问。课程在第一周就要向学生介绍电影表演这门艺术。学生要学习的电影表演基本原理包 括： 根据机位调整表演的方式，舞台走位，情绪与动作的延续性，以及选择表演方式时所需的技能和想象力。纵观全年的教学安排，本课绝大多数课堂时间都将让学生亲 临拍摄现场，实际综合运用其在各门课上所学的方法与技巧。影视艺术在本课程的教学过程中，学生将从一个演员的角度来学习何如导演电影，如何监制影片、如何创作剧本等等。学习并了解电影制作过程中所需的各种工作角色，能极大提高演员与制片方合作的能力，从而使拍摄过程更具活力。麦斯纳技法教程1桑福德? 麦斯纳（Sanford Meisner）的教学对表演技法的发展有根本影响。麦斯勒技法的训练使演员意识到自身直觉的力量，并能自发进入角色。学生在深入研习麦斯勒技法后，还能不时地从自身的反馈中获取灵感，塑造出饱满的角色。发声与形体1不