创新艺术类高校音乐教育思考.docVIP

创新艺术类高校音乐教育思考 　　艺术类高校音乐教育是传播民族文化，培养大学生音乐教育人才，输送未来师资力量的重要阵地，艺术类高校创新教育既是社会主义建设的发展需要，也是实施音乐艺术与市场相适应的文化产业战略发展的需要。今天，艺术类高校正处在蓬勃发展的改革时期，因此，必须抓住有利时机，创新调整学科建设，面向未来打好基础，如何创新发展，笔者阐述以下观点。 　　一、创新艺术类高校音乐教育，改革办学理念 　　创新是一个民族、一个社会富有生机与活力的条件，也是社会文明进步的标志，培养具有创新精神的大学生是高校教育的重要任务。艺术类高校音乐教育专业的大学生以往主要是面向文化事业单位，学校教育部门培养和输送，人才培养方向比较狭窄，强调共性，忽视个性的教育模式成了创造性和创新能力培养的最大束缚，学生的个性没能很好发挥。随着我国文化产业热的兴起，文化资源向产业化转型加速，人才培养方向也要随之发生变化，音乐教学要紧跟时代，转变观念，创新教育，将有助于艺术类高校音乐教育改革的模式调整。改变传统的音乐教育模式，就是要树立“全面发展打基础，发展个性育人才”的办学理念，强化创新性艺术实践与基础教育的协调统一，围绕市场需求与音乐学科教育相结合，针对性开设课程。教师应多指导学生课外创新实践，将学艺与展演并举。音乐教育是艺术的培养与展示，要以情趣驱动学生主动学习，主动创新，鼓励她们参加社会公益活动演出，音乐艺术比赛，体验社会实践，培养市场意识，积累知识，发挥能量，个性化的音乐教育和表演艺术人才才会诞生。 　　时代在进步，知识在更新，当今世界各国教育改革浪潮迭起，作为高校音乐学科教育要顺应改革大潮，不能局限于某些方面的小修小改，要重新认识音乐课程的价值与性质，研制新的课程标准，设计新的教学体系，实验新的教学方法。音乐教育专业的传统课程要坚持，如视唱练耳、声乐表演、器乐演奏等，但考虑到学生未来就业也要开设新的必修课和选修课，如音乐文化与产业开发、电脑音乐制作、音响制作与销售、民族音乐学、音乐表演艺术等课程，在本科阶段应让学生明白音乐艺术在社会发展中的方向，这就要制定科学的教学大纲，调整单一的教育模式，加速创新发展的动力。 　　上世纪80年代我国提出了的中小学音乐教育与世界先进国家接轨的目标，而现在高校音乐教育专业的课程体系还是使用的上世纪80至90年代的内容，尽管90年代以后，为适应中小学未来音乐教育发展的需要高校在课程设置，教学内容方面进行了改革，但总体改变不大，教学内容与方法还没形成体系，高校音乐专业教育与中小学音乐教育发展的不平衡势必会影响我国未来音乐教育的发展。因此，在高校要有专门研究中小学课程体系的队伍，课程设置要科学，教学内容要对路，加强适用性教学，设置适用于中小学音乐教学的专业课程，有针对性地为社会培养应用型人才。 　　二、改革创新教学内容、教学方法，提高教学质量。 　　教学内容要联系实际，科学筛选，优化组合，引入课堂。教师应创新使用开发教材，结合大学生特点实施教学内容，如讲授声乐，器乐、音乐史课，内容就要有民族传统文化的综合应用和讲解，大学生中存在有不重视理论课的现象，问题不可忽视，因为音乐教学是教育文化的一部分，也是中华音乐文化的传承与延伸。我国五千年的文明史，有着取之不尽，用之不竭的文化遗产，讲授传统音乐的知识至关重要。教学声乐或器乐课当然要谈技巧，但一味地谈技巧，在今天看来显得不够，深层的教学内容应是讲出这门专业课的历史发展过程，未来服务社会的优势，它与其它艺术的联系，对人生经历有什么作用，这样大学生的学习方向才更加明确，思维才能得到开发，教学内容才更具知识。 　　教学方法是激活学生学习兴趣重要环节，现在有的艺术类高校仍沿袭传统模式，专业课采取一对一的小课教学，这种做法在过去有一定的合理性。但随着音乐院校的不断发展，特别是连年扩招，再片面强调专业课的做法已不合时宜。教师对现有教学方法要敢于创新，可以将一对一的专业小课教学法改为一对多人的小组课，共同交流也不失为一种教育模式，上音乐欣赏课时可以采用别具一格地闭目欣赏法让学生大脑集中，排除干扰，专心聆听，也可采用共同分析法让学生去推测和思考，还可采用命题教学法由学生根据要求创编表演，最后由师生进行讨论和点评，以此提高学生的音乐欣赏分析能力，改变我讲你听，是否听进老师全然不知，浪费教学成本。 　　教学质量是评估高校教育水平的一杆寸，也是衡量教师教学能力的一把尺，没有一流的人文也就没有一流的大学。艺术类高校音乐教育往往重技能轻文化，自然造成了学生重小课轻大课的现象，文化课是什么？是修养，理论课是什么？是对文化的支撑。忽视了这点学生就无法在未来的音乐领域去创新去打拼，仅有技巧的音乐表演是苍白的，也是没有生命力的。艺术类高校培养的目标不是只具有某种音乐技能的专业人才，而是要培养有全面素