浅析梵高作品中的色彩及其在装饰画上的运用au_mp.doc

浅析梵高作品中的色彩及其在装饰画上的运用 1、相关定义 1.1、纤维艺术的概念 在司空见惯的染织品、纺织品、编织品中,现代人创造出一种表达人类情感的形 式,这就是被人们称之为纤维艺术的领域,它以全新的面貌吸引着人们的视线,启发 着人们的思想[9]。的确,今天的纤维艺术已不再局限于单一的形式和媒介,而是不断 地模仿和融合各种表现手法向多元复合型发展。它将多种材料与手法、独特审美思想 与新技术完美结合,创造出了个性化的表现形式。 自 20 世纪以来,纤维艺术是随着环境艺术引起广泛关注而新崛起的一门艺术, 6 1.2、装饰艺术的概念 装饰艺术是与材料相统一、与工艺制品相结合、受图案规律影响的独特艺术表现 形式之一,是人类艺术创作中的一朵奇葩,在人类生活中发挥着巨大的作用。随着社 会的发展进步,装饰的内容和范围在不断地更新、延展,装饰与人类的生活也日益密 切[5]。在人类生活、休闲、安身的环境里,到处都充溢着装饰的因素,装饰以独特的 艺术审美特质,满足着人们更深层次的心理需要,装点着人类生活的各个方面,成为 人类文化、生活的重要组成部分。 对装饰概念的界定历来都是众说纷纭,没有一个固定、统一的说法。装饰设计随 着不同的民族、不同的地域、不同的特性有着不同的风格样式及时代特征。因此,人 们对装饰的概念也会有不同的解释。我们只有从相对准确、全面的角度,对装饰的概 念进行界定,这样才可能会更有利于对装饰本身进行规范化、系统化研究[6]。 装饰的含义在中国最早出现于 5—6 世纪,从字面上理解是修饰、打扮的意思。 在中国《现代汉语词典》中解释为在物体或身体的表面加一些附属的东西,使之美观, 其作用主要在于增强美感[7]。 从现代学科分类上讲,装饰通常被作为造型艺术的一个艺术门类和一种艺术样 式。装饰的广义概念是人类对自身价值的一种表达和对周围环境的装点美化过程,也 是人类在物体或身体表面加一些附属的东西使其美观并能愉悦身心,是人类创造性活 动的表达方式之一。从不自觉地用各种服装和饰物对自己身体的装饰开始,逐渐发展 到对各种器饰、壁饰、门饰、灯饰、日用品等的装饰,也即泛指一切装饰行为和装饰 装潢现象。狭义地解释是指具体品类或个别的装饰物以及服饰、图案、纹饰等等,即 加诸于物品表面的”文采”,其目的就在于美化生活[8]。 1.3、室内装饰色彩的概念 居室的色彩设计是一个涉及到社会文化学、心理学、物理学、生物学等诸多科的学 科在内的、动态的,各种因素相互制衡、相互作用的交叉学科。[25] 色彩的概念,有很多种解释,比较简洁又科学的解释是:色彩是通过眼、脑和我们的 生活经验所产生的一种对光的视觉效应。当光线照射到物体后使视觉神经产生感受,由于波 长的不同,而产生不同的颜色。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定,而且受到周围 颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。[26] 为了满足人们的社会活动和生活需要,合理、完美地组织和塑造具有美感而 又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。是环境艺术的一个门类。又称室内 设计。[27] 其中色彩具有容易引起人们注意的性质,所以,色彩对人们产生的第一印象是室内 装饰设计不能忽视的重要因素。英国著名艺术评论家拉斯金说过: “色彩感知于室内 设计,有如色彩对画家一样重要”可见色彩在室内设计中的地位之重要。 色彩是室内设计的重要内容,它即不受空间结构的限制,也不占据居住空间,通过 色彩设计,可改变或者创造某种格调,让人产生某种视觉上的差异和艺术上的享受。人 进入某个空间最初几秒钟内得到的印象75%是对色彩的感觉,然后才会去理解形体。所 以,色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。而装饰色彩所具 有装饰性、简洁性以及象征性等特色,更能引人们的注意力。 21 1.4、关于装饰性基本概念的阐述和分析 家在组织艺术形象时,采用装饰的手法, 将现实对象重新加以组合、配置,不局限于生活中形体与色彩的真实性,而是依照表 现内容的需要,按照形式美的法则,强调造型中的某些因素,有所省略、有所变化、 有所创造。也可以说是人的装饰意志和装饰自律的属性所导致的装饰品格在艺术中的 体现。装饰性是一种艺术表现手法,同时也是画家主观感受和认识能力的反映,它是 集美学、视觉艺术于一体的艺术形式。 装饰性的表达方式不同于一般写实性的绘画,更偏重于艺术中主观理想的真实。 它不是对自然的简单”模仿”和”再现”,而是对现实的提炼;更强调夸张与变形, 定型化与秩序感,以及鲜明的节奏感和韵律感,是一个将表现对象单纯化而非简单化 的过程。它不受自然景象、空间、时间条件的限制,而是超脱时空的概念,把画面看 作是一个没有”三延长”的平面,然后在这个平面上安排各种形与色的要素。色彩的 运用不强调光影的变化,而是