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动漫制作技术中速写能力训练重要性探析 　　【摘 要】 目前，动漫专业的毕业生不能满足实际的需要，原因在于其手绘原创能力的缺失。手绘对于动漫来讲最大的魅力就在于其绘画性，绘画性的艺术样式在审美价值方面要比纯粹的电脑虚拟造型更有感染力和亲和力。因此，培养有扎实绘画基本功的原画人才是动漫作品原创性的有力保障。 　　【关键词】 动漫制作；速写训练；重要性 　　 　　六七十年代的孩子是看着《三国演义》、《西游记》、《水浒》的小人书（连环画）长大的，八十年代的孩子是看着《圣斗士》和《变形金刚》的动画片长大的，而九十年代的孩子则伴随着形形色色的网络游戏成长起来。由此可以看出：随着信息时代的迅速发展，大众的文化消费也发生着变化，由以前单一朴素的小人书发展到现在各种风格的动漫娱乐。动漫产业作为一种新兴产业，不仅得到国家的大力扶持，各类高校也纷纷开设动漫专业，招收大批量的动漫专业学生，但最终使大量的动漫专业毕业生不能适应工作的需求。造成这种现状的原因是对漫画的认识引导乃至人才培养方法上对美术基本功的忽略。本文对漫画的绘画性本质、当前动漫教育现状、手绘之于漫画的意义进行探讨，并对漫画人才培养结构提出建议。 　　 　　一、漫画的绘画性本质 　　 　　西方古典造型语言的特点集中表现为对视觉“镜像”效果的追求，在著名的《理想国》中，柏拉图在谈到艺术家创造形象的方法时反复提到了利用镜子或水中的映像，以此来说明宇宙万物间的内在联系，说明自然事物或人为事物与其原形或理式的关系，事物的摹本与其在观念世界中的“原型”的关系。这在后来达.芬奇的观点中得到了印证。达#8226;芬奇说：首先应当将镜子拜为老师，在许多场合下平面镜上反映的图像和绘画极相似。你看到画在平坦表面上的东西可显出浮雕，镜子也一样使平面显出浮雕。绘画只有一个平面，镜子也只有一个面。绘画不可触摸，一个看去似乎圆圆的突出的东西，不能用手去捧住，镜子也有同样的情形。镜子和画幅以同样的方式表现被光与影包围的物体，两者都同样似乎向平面内伸展很远［1］。但达#8226;芬奇并不主张机械的描摹，他又说：“那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就像一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，却对他们一无所知。而好的画家应当独身静处，思索所见的一切，亲自斟酌，从中提取精化......做到这一点他仿佛就是第二自然［2］。 　　在西画的造型语言中，焦点透视、解剖知识、光影造型等技术，是实现绘画对“镜像”视觉效果追求的客观知识；而画家对美的形象的艺术感受力和创造力，对形象情节的典型瞬间的选择与设计则体现了创作者的主观艺术才情。由此形成了西方古典绘画以和谐美为特质的，偏于写实的造型语言特征。这种特征贯穿文艺复兴和巴罗克时期，直到19世纪末20世纪初现代主义运动开始，西方绘画才告别单一的古典主义，出现多元化的状态。最早的漫画宗师像英国的威廉#8226;荷加斯，法国的杜米埃都是在古典主义绘画氛围中成长起来的画家，后人把他们尊为漫画鼻祖，一代宗师。其实他们的本职工作是画家，漫画是他们表达自己对时事的看法的一种快速有效的手段。在创作的技法上以古典写实为基础，对人物进行适当夸张处理。杜米埃借鉴和发展了荷兰油画大师伦勃朗的明暗对比法，加以有力的线条来表现人物夸张的形象。这种技法形式奠定了近代漫画的形式法则，辐射到各个区域的漫画发展，使后来形成了不同派系的漫画阵营，但以西方写实绘画体系为基础延伸的本质是所有现代漫画的共同特质。 　　 　　二、动漫教育存在的问题―――动漫一线原创人才的稀缺 　　 　　世界著名的动画大师诺曼#8226;麦克拉伦曾说过：“Animation is not the art of drawing that moves，but the art of movement which is drawn.”意思是说动画不是运动起来的绘画艺术，而是通过绘画的手段创造运动的艺术。“绘画应该成为一种本能，这样动画师才能全神贯注于人物的动作、动作的节奏并使人物的表演栩栩如生［3］。”绘画对于动画创作的重要性是无庸置疑的，如果是一个具有扎实绘画基础与创作经验的动画家当导演，他就比较擅长发挥动画艺术的特性。陈廖宇在评析2003年“动画学院奖”作品时提出：“绘画性是构成动画艺术短片魅力的重要方面，随着电脑技术的发展与普及，绘画性强的作品在短片中日见稀少。技术带来崭新的审美样式是一件好事，但同时也带来了单一与盲目。做动画越来越方便，但耐看的作品却越来越少。”当前的动漫教育在培养学生手绘原创方面几乎无所作为。 　　动漫专业的学生整体素质的低下已是不能回避的事实，表现在基本功差、手绘能力欠缺或根本不具备。这说明作为教学机构在动画专业基础课程设置中对造型基本功-素描速写的忽视和对美术高考的盲目跟风。现实中，许