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动画场景设计中本土文化元素运用 　　动画片的产生，是把声音、角色、背景、色调等巧妙的融合在一起，一部好的动画片中，动画场景设计的比重尤为重要。动画片中的场景设计是可以让观众最直接的感受到所要传达的情绪。因此，我们在用动画场景传达思想的同时，动画片的创作手法也应该具有新意，并拥有本土名族文化特点。 　　本文在简述了动画场景和本土文化元素的相关理论内容后，并研究动画场景设计中本土文化元素的特点，以及在动画场景设计中本土文化元素运用的经典案例进行分析。从而把我们自己的本土文化元素和现代化设计理念相融合，形成具有本土文化风格的动画场景设计。 　　动画场景设计是指在动画片中，除开角色造型设计以外的其他造型元素的设计，场景设计会随着时间的改变随之发生变化，例如白天与夜景，晴天与阴天。“没有我的环境，便没有我的人物。”这是著名导演安东尼奥的话，可见场景设计在动画场景设计中的重 　　要性。 　　在动画片中，动画角色是演绎动画故事的主体，而动画的场景设计则紧紧围绕着动画角色来进行艺术形式的改变。动画的场景设计不仅可以烘托故事的发展，还可以通过不同场景设计的表现形式来强调它的空间感和时间感。而随着现代经济的发展，生活水平的提高，人们对精神层面的要求越来越高，对动画创作内容的内涵和画面效果要求不断提高。因此我们需要在视觉上加以提高，在动画内容的创作中利用本土文化元素的推动作用，大量借鉴丰富的本土传统文化，可以吸收传统美术元素为己用，从中国传统色彩、图案上进行挖掘，还可以从民间艺术的剪纸、皮影、刺绣、年画等方面为场景设计提取素材，这些都是有利于动画场景设计的发展。 　　动画场景设计中本土文化元素运用的理论依据 　　动画的发展应该立足于本土文化之上，从中国传统元素中挖掘出具有鲜明特点的民族元素。要想借鉴中国传统文化作为动画场景设计上的理论依据，就应该把中国传统艺术理论作为基础，展现中国人独特的民族色彩和民族图案。 　　1.本土文化思想对场景设计的影响 　　我国本土文化思想主要有：道家思想、儒家思想和佛家思想。在思想上它们有着很多相同之处，它们相互影响，这也体现出了中国文化具有包容性。 　　道教来自于自然法则，提倡道法自然，自然无为，提倡与自然和谐相处，崇尚浪漫，追求超现实、永恒的的美。它促进了中国古典艺术对很多自然风格的追求，在场景设计上，日本动画大师宫崎骏的动画作品就是从“自然”法则出发的审美观，他的动画场景设计上回归自然的理念，场景清新、脱俗。儒家思想在艺术中有着重要的体现，“中和、善美、兼济、忧思、仁爱”等，都体现了儒家文化在绘画艺术中的影响。很多中国传统元素将儒家倡导的美学融入在作品中，让作品有着强烈的中国韵味。如：梅、兰、菊组合吉祥图案用在场景设计中的器皿、屏风、家具等的应用上。通过寺庙、禅堂等信息，传递着佛教意味的场景，体现出中国文化的魅力。在我国早期动画中，将佛教色彩运用在场景设计上，《九色鹿》就是一部代表性的 　　动画。 　　2.本土文化题材对场景设计的影响 　　中国上下五千年的文化历史，如丰富的民间故事、寓言、童话故事、古典名著等等，给了我们创作源泉。如取材于的民间故事的动画《宝莲灯》；取材于古典名著的《大闹天宫》；取材于少数名族故事的《火童》等等。从这些动画片中，可以找出中国早期作品的创作，渗透着中国本土文化的特点。中国动画都在直接或者间接的从本土文化作品中汲取，创作出富有中国本土特点的动画作品，在动画场景设计中本土文化渗透着很大的情感容量，使观众备有亲切感，也可以使本土文化得到发展。 　　本土传统文化奠定着一种审美感受能力的基础，是民族审美理想和普通群众情趣喜好的引导，是把握本土文化元素的发展的艺术形式规律和时代风格、民族特色的依据，而本土文化元素的介入也是创作者取之不尽、用之不竭的创作源泉。在以后的动画场景设计中，必须立足于本土文化的继承和改良上，不断弘扬本民族文化基础上，不断创新，创作出具有新时代的本土文化动画场景作品。 　　动画场景设计中本土文化元素的表现形式运用 　　在动画中，动画场景是整部动画的重要组成部分，场景设计可以辅助动画情节，情节故事的发展又决定着动画设计中的构图、色彩及整体风格，场景设计中可以直接显现故事情节的发生地点、角色的心理活动、场面的渲染氛围等等。动画场景的好坏往往可以最直接的决定一部动画片的艺术效果和美术风格。 　　动画片是一种视觉艺术的体验，场景设计在一定程度上决定了动画的整体风格，也是动画角色特点的映衬，是故事发展的时间视觉的表达，只有传承自己本土文化内涵的优秀动画片，才能在世界范围内引起更多观众的共鸣。动画场景设计对动画的每一个镜头画面都施加着主观的感受，通过不同的手法来加强动画的视觉感受。所以，需要深入研究不同民俗的传统文化、民俗风貌、地理特点、人文精神的综