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单簧管演奏中吐音技巧重要性和方法探讨 　　[摘 要]单簧管属于木管乐器，在交响乐队中有演说家的美称，在木管乐器中有戏剧女高音的赞誉，因其音色表达力极强，在高音区明亮、灵动，无论独奏或者乐队演奏都具有超强的表现力而被广泛使用。但在单簧管演奏中若不能正确把握吐应技巧，不但不能使单簧管的优势全面发挥，而且会使整个演奏效果大打折扣。本文结合自身的演奏经验，论述单簧管演奏中吐音技巧的重要性，并探讨单簧管演奏中吐音的方法。 　　[关键词]单簧管演奏 吐音技巧 重要性 方法探讨 　　前 言 　　单簧管以其在低音区低沉、浑厚而饱满，在中音区富于情感渲染、表达力极强，在高音区明亮、灵动的独具特色的音色，使得爵士音乐、古典音乐、流行音乐等都对其具有较强的依赖性，在演奏乐队中拥有着绝对的主导地位。单簧管在演奏中发挥的最重要的作用是提升整体演奏的效果，向观众表达出音乐作品饱满的情感和主体思想，要求着演奏者掌握一定的吐音技巧。因吐音技巧决定着演奏中音色多层次、多节奏、多情感色彩的变化，是单簧管演奏中一种重要的技巧，具有较高的难度，所以吐音技巧成为了评定演奏者演奏水平的一个重要指标，也让越来越多的学者热衷于吐音技巧的研究[1]。 　　一、单簧管演奏中吐音技巧的重要性 　　1.吐音技巧决定着单簧管的音色 　　声音赋予乐器生命的灵气，而要让乐器发出悦耳、动听的声音，必须掌握一定的发音技巧。在演奏过程中，演奏者通过不间断的变化舌尖接触单簧管哨片的时间，使得注入单簧管的气流不断变化，或暂停，或加强，或减弱，最终影响着单簧管哨片的振动频率，而改变演奏中的音色。因此，吐音技巧决定着单簧管的音色，决定着演奏中音色多层次、多节奏、多情感色彩的变化。大多数人认为乐器的好坏决定着演奏中音色的好坏，其实不然，同一乐器不会因其做工、材料等原因而使演奏发出的音色产生千差万别的差距，而更多的是与演奏者的吐音技巧、吹奏方法存在较大的联系。在用单簧管演奏的过程中，要求发出的音色饱满而圆润，而且高、中、低三个音区必须达到一定的圆滑程度，泛音区的音必须相当准确，才能使泛音的2、3、4、5几个音色顺利过度到高音区的音色，让听众在音乐作品层次变化的享受中不觉得变化过于明显，对比差别过大而觉得突兀，最终达到音色统一的目的[2]。另一方面，掌握良好的吐音技巧可以让演奏者在鼻音区的演奏中避免出现副震而影响音色纯度的情况，可以保证单簧管的演奏音色纯净、清澈优美。 　　2.吐音技巧是单簧管演奏中划分乐句的关键 　　在用单簧管进行演奏的过程中，作品的第一个音或者起音皆是通过吐音技巧来完成的。每一个音乐作品都由大量的乐句组成，谱曲或者在演奏过程中都必须将乐句进行划分，而对乐句划分又主要通过演奏者的舌尖，由此可见，吐音技巧是单簧管演奏中划分乐句的关键，正确而又适当的乐句划分才能表现出多样性的音色，才能创新或呈现多变的演奏风格，给观众更多美的享受。 　　二、单簧管演奏中吐音的应用方法 　　1.一般吐音的应用方法 　　在单簧管演奏的过程中，对于一般吐音的吹奏，演奏者应当侧重于保持音与音之间吹奏的力度相对统一，这便要求演奏者做到吹奏用气力度在同一水平线上，相对均衡，且吹奏时呼吸要与舌头相配合。为了让演奏中的音色呈现出圆滑且饱满的听觉效果，演奏者在吹奏音乐作品时，吐音应让舌尖与哨片相分离，且应当保持适当的距离，若距离过远，容易使演奏者刚提上来的气息在吹奏前散掉，使得吹奏用气力度有所减弱，音与音之间产生不协调的衔接，产生薄弱、刺耳的音色，且产生的音色缺少统一度和集中度，若距离过近，容易使演奏者没有足够的时间提气，吹奏出的音色过于沉闷、急促，不能达到良好的演奏效果。另外，用单簧管吹奏的过程中，还应适当用腹部不断向上提气，以达到使演奏者在整场演奏中气息充足，进而保持音色和音准处于相对稳定的状态，发挥演奏者的正常演奏水平[3]。例如：在用单簧管吹奏音乐之父贝多芬的田园交响曲的第一乐章时，由于该乐章表达的是初到乡村时主人翁愉快的感受，F大调，2/4拍子，属于相对较慢的快板，演奏者应当注重调整舌尖与单簧管哨片接触的面积，避免音色过于低沉，或者产生重音的效果，也应让舌尖与哨片接触的力度相对较小，使得演奏者可以准确拿捏吐音产生的气息，以保证吹奏出的音色轻快、音量相对居中，具有较强的流动性。 　　2.软吐音的应用方法 　　在演奏过程中使用软吐音的吐音技巧，可以让音乐作品具备更强的柔美特性。软吐音吐音技巧广泛应用于节奏偏慢的音乐作品，以及音乐作品弹奏前第一乐句的第一起始音中，而起始音作为音乐作品的先行曲调，对音乐作品有着陷入为主的关键作用，影响着乐句的表现性，因此，演奏者应当加强对软吐音技巧的练习。例如：演奏者可以通过克列门蒂创作的《C大调小奏鸣曲》进行练习该吐音技巧。《C大调小奏鸣曲》的第一乐章主要表达活