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博物馆原初语境重构对美术教育促进作用 　　摘 要：首先，文章简单介绍了博物馆展示方式的演进历程，接着作者引入“原初语境”这一概念，并且说明了“原初语境”重构的必要性。然后，作者以六朝博物馆的“原初语境”重构，说明了“原初语境”重构相对于传统展示方式的优势以及它对美术教育的促进作用。最后，作者做出总结，倡议其他博物馆学习六朝博物馆的“原初语境”重构。 　　关键词：六朝博物馆；展示；美术教育 　　一、博物馆展示方式的演进 　　从历史上看，博物馆突破“藏展混一”的状况是晚近的事，19世纪末之前，观众还基本在摆满了藏品的库房里参观。20世纪之后，陈列展览的空间逐渐专门化，并根据不同需要开辟了很多不同类型的建筑空间。这对博物馆举办各种类型的高规格展览，以及对博物馆实现有意识、有计划地从事社会教育起到了至关重要的作用。现代多元化的展示需求也促使新的博物馆建筑的展览空间突破传统的小面积矩形单一格局，更多地采用以单元拼接的平面空间组合和灵活变化的大空间，使建筑具有更大的适应性和灵活性。 　　不难看出，在新时代的博物馆之中，展览策划本身的影响力已开始超越了展品自身，而且还在不断扩大之中。在传统博物馆中，作为展览灵魂的展品，其主导地位已经开始被策划理念本身所取代。策划理念可以不再囿于展品的种类、时代和所有权方面的种种限制，而独立成为一种新兴的艺术表现形式。事实上，很多现代展览，设计者的初衷并不是让观众去欣赏那些展品，而是希望他们关注这次展览的策划本身。 　　二、“原初语境”重构的必要性 　　博物馆的每一件藏品都有它特定的所处的历史年代，而这个年代和我们所处的现代相比就是它所处的“原初语境”。 　　博物馆有着独特的传承文明的方式，陈列展示正是实现与检验博物馆功能的重要环节。博物馆需要尽可能做到接近作品的原初语境，如何在最大程度上保护艺术品的本真意义，以及强调对原初语境重构的忠实性，都离不开对博物馆藏品陈列展示的探索。 　　现在大多数博物馆的展示方式都是使艺术品与它的原初语境相隔离。把几件物品简单地摆放在一个空间里是远远不够的，就像贡布里希（E.H.Gombrich）在《博物馆的过去，现在，未来 》一文中说的：“任何一位橱窗布置者（window-dresser）都可以把孤立的一只希腊陶瓶放在一个空房间里并把它置于聚光灯下，以引起我们的注意……如果你根据某种简单的几何秩序来安排一个类别的物品，那么你就会发觉，物品的相同之处往往会显得突出，甚至会融合成万花筒里所?的图像。我们得用某种方法来使观者看到相同之处，但又使他们注意相异之处……这一任务的完成需要展览设计者经常与那些既熟悉每件展品又对整个艺术领域有总体了解的管理员商量。” 　　“原初语境的重构”并不是说我们可以完全真实还原那个历史时期的一切内容，而是说我们要尽可能做到构建出具有当时时代特色、时代气氛的展示环境。例如，纽约大都会艺术博物馆二楼中美合建的“明轩”（1981年建成），就是为了增强馆藏的中国书画、明代家具的展出效果而建的。“明轩”仿照中国园林苏州网师园的“殿春”庭院式样，占地400平方米，布局安排巧妙，庭内屋宇、曲廊、山石、碧泉、小亭、花木一应俱全。只是这个“明轩”就让对中国传统文化比较陌生的美国人耳目一新，“明轩”是对“原初语境”极具特点的再现，它产生的文化、艺术教育影响要比枯燥的文字大得多。 　　三、六朝博物馆的“原初语境”重构 　　及其对美术教育的促进作用 　　南京六朝博物馆2014年8月12日正式向公众开放，馆内展出距今近千年的六朝时期瓷器和陶俑等珍贵文物。整个展览围绕六朝都城的面貌、历史文化的成就为主线，总共展出文物约1200件，其中大部分来自于南京市博物馆的考古出土文物。 　　为了打造出具有生命力、对观众具有吸引力的六朝博物馆，馆内的空间设计煞费苦心。展厅设计凸显园林风貌，移步换景。展厅内几乎没有实墙，而是用竹子、荷叶等植物进行隔断，再运用光影效果，使得馆内视觉通透、移步换景，而摆放文物的展柜也使用了不反光的玻璃，文物说明则使用铁艺雕花的铭牌。 　　在博物馆二层的观众休憩区，根据“兰亭雅集”的意境，特别设计了一处曲水流觞的小品，四周挂着书法作品《兰亭序》，摆放的长方形矮座椅则是根据东晋墓葬内出土的陶榻设计制作。座椅上设有两个耳机插孔，观众只要自带耳机就可以欣赏到《高山流水》《广陵散》等六朝琴乐。置身其中，整个人的身心也在清雅静谧的氛围中得到了放松。六朝名士王羲之的《兰亭集序》闻名天下：“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”博物馆二楼这处小品的设计，不仅给观众提供了参观休息的场所，更给了