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古代陶瓷茶具发展及鉴赏方式分析 　　【摘 要】在人们的日常生活中，茶具是必备用品之一，主要用于饮茶而不是作为艺术品，所以也就不存在鉴赏问题。但是，随着长时间地使用茶具，加之人们经济水平和素质的提高，对日常生活用品也有了更高的审美要求。在注重茶具实用性的同时，其艺术性也成为了一项关键内容。基于此，本文将陶瓷茶具作为研究对象，明确其发展历程，分析茶具的种类，提出了陶瓷茶具的鉴赏方式，为相关研究人员提供一定的帮助。 　　【关键词】陶瓷茶具 发展 鉴赏方式 　　浙江湖州出土的东汉青瓷翁，是最早被赋予艺术性的茶具。当时茶具只是日常生活中一种普通容器，主要以青瓷翁、罐为主，会在上面施以青釉。湖州出土的青瓷翁，不仅里外都被施以青釉，表面还有一些非常精美的图案，并写着一个“茶”字，充分表现出茶具的艺术性和文化内涵。自此以后，晋代、南朝的碗、鸡首壶等在纹饰、造型方面逐渐艺术化，增强了陶瓷茶具的观赏价值。直到唐代，茶具艺术已经被人们广泛熟知，在陶瓷茶具的发展历程中，鉴赏茶具的艺术性已成为人们十分关注的事情，本文将此作为重点，展开了深入分析。 　　一、陶瓷茶具的发展历程 　　东汉青瓷翁是最早出土的青瓷茶具。从东汉末期到南朝，江南地区就已经开始使用器身施满青釉的青瓷茶具，而且北方地区的人们也喜欢使用浙江一带生产的青釉瓷器茶具。自隋代以后，北方转为生产白瓷，渐渐形成了“南青北白”的局面。直到唐代，全国已经形成了生产茶具的七大名窑，其中最具代表性的有南方越州窑青瓷、北方邢州窑白瓷。这两种窑瓷都具有非常强的鉴赏价值，值得我们去研究。唐代的茶具逐渐出现装饰、点缀，在盏口沿处可以看见点状的绿斑纹，使茶具的艺术性更加强烈。宋代时期，陶瓷茶具的装饰手段越来越多，除去单色釉外，相继出现了一些划花、彩绘、青花以及刻花等手法，这些装饰手段需要与不同的色釉融合在一起，从而突出茶具的观赏性。其中最为突出的有南方建窑的黑釉茶盏、北方磁州窑的彩绘等，磁州窑的彩绘最开始以黑色、褐色颜料为主，绘画一些人物、花鸟、虫鱼等图案，随后渐渐发展为采用红绿色的彩绘，开辟了一条五彩瓷器的道路。明清时期，制瓷业发展迅速，不仅研制出了传统的青釉、黑釉、白釉等色釉，还在宝石红、紫金、茶叶末以及霁蓝等色釉的研制方面有着非常高的造诣。随后，还将中国的绘画艺术展示在陶瓷茶具上面，使茶具的艺术性和鉴赏价值达到登峰造极的状态[1]。 　　二、陶瓷茶具的种类 　　（一）青瓷 　　所谓青瓷茶具，就是青色高温釉瓷器，其中的呈色物质为氧化铁，含量在3%左右。因受到氧化铁含量、釉层厚度以及氧化铁还原程度的影响，釉会有深浅不一、色调不同。如果釉中氧化铁大部分都被还原成氧化亚铁，那么釉色就会倾向于青色，否则就会偏向黄色，该现象与烧成气氛有着非常密切的联系。烧成气氛主要是指陶瓷茶具在焙烧时所体现出来的火焰性质，包括氧化焰、中性焰以及还原焰。在氧化焰作用下焙烧，釉色会发黄，还原焰作用下焙烧釉色会发青。 　　（二）白瓷 　　白瓷茶具主要是指器身施以透明、乳浊高温釉的白色瓷器。通过长时间的实践，窑匠们已经掌握了瓷器变色的规律。在烧制青瓷时，会适当降低其中的氧化铁含量，并用氧化焰焙烧而成，瓷器釉色通常会白中透着黄或绿。而还原焰焙烧而成瓷器釉色会泛青，具有青白瓷、影青的称呼。唐代时期，白瓷已经发展的十分稳定，其中最为突出的为北方邢窑，其烧制的成品如银似雪，与南方烧制的越窑瓷器一同被世人称为“南青北白”。 　　（三）彩瓷 　　釉下彩、釉上彩被统称为彩瓷茶具。其中釉下彩是利用色料先进行瓷器的装饰，之后再施以青色、黄色以及透明釉，放入高温中焙烧。而釉上彩是在瓷器成品上面进行图案的绘制，之后放在低温下焙烧。珐琅彩茶具属于釉上彩，又被称为瓷胎画珐琅，利用珐琅料在白瓷成品上面绘画，使彩瓷更具有立体感，展示出较强的艺术性。 　　（四）青花茶具 　　青花茶具属于釉下彩，又被称为“白釉青花”，利用含氧化钴的色料在白色的生坯上绘制图案，并施以透明釉，在高温下进行烧制。在烧制的过程中，如果用氧化焰，青花色会比较灰暗，而用还原焰青花色泽会比较鲜艳。商周时期开始出现原始黑瓷，釉色分为黑、黑褐色等，直到宋代，已经有大量的黑釉品种出现。由建窑烧制而成的油滴纹、曜变以及兔毫纹等茶碗，因釉中含有大量的铁，烧制的时间也比较长，会产生大量的氧化铁结晶，其成品也会具有特别的花纹，每一件都是不可复制的茶具[2]。 　　三、陶瓷茶具的鉴赏方式 　　（一）胎?|鉴赏 　　陶瓷茶具是在烧制高岭土的基础上形成的，其胎质洁白、坚硬、细腻，因其原料来源、产品功能以及技术水平等存在不同，产品的质量也会存在一定区别。通常来说，质地较为优良的茶具，它的胎质均匀、洁白，有着半透明的感觉，轻轻敲打会有铿锵有力的声音，比如景德镇的瓷器就具有白如玉、声如磐、薄如纸等