周星驰喜剧电影中幽默元素解读.docVIP

周星驰喜剧电影中幽默元素解读 　　[摘要]在电影创作中，导演无疑是控制整部电影艺术风格和艺术构思的核心。而无论是身为演员抑或导演，周星驰都能够以其特有的表演风格和表演理念主宰电影，形成具有品牌效应的“周星驰电影”概念。周星驰最为经典的电影均为喜剧，周星驰三个字已经被观众与笑料、搞笑等联系起来。文章从幽默的人物――特定背景下的小人物心态，幽默的语言――具有错位效果的语言戏仿，幽默的结构――叙事文本的碎片化呈现三方面，解读周星驰喜剧电影中的幽默元素。 　　[关键词]喜剧电影；周星驰；幽默元素 　　在当下的电影创作中，导演无疑是控制整部电影艺术风格和艺术构思的核心人物，明星演员也只能服从于导演的安排，在讨论某部作品时，“导演名+电影”的称呼方式无疑标示着导演在电影中的灵魂地位。而无论是身为演员抑或导演，周星驰都能够以其特有的表演风格和表演理念主宰电影的票房和魅力，形成了特有的、具有品牌效应的“周星驰电影”概念，在香港影坛唯一能获得同样地位的除周星驰外只有成龙。而由于周星驰最为经典的电影均为喜剧，周星驰三个字已经被观众与笑料、搞笑等联系起来，因此其带有个人特色的，可以被视为一个有意味的审美对象的电影又被称为“周星驰喜剧电影”。而对于周星驰喜剧电影中的幽默元素，可以分别从人物、语言与结构三方面进行解读。 　　一、幽默的人物――特定背景下的小人物心态 　　由于周星驰最早是以演员的身份为观众所熟知的，人物就成为周星驰电影中给观众留下最深刻印象的幽默元素之一。自处女作《霹雳先锋》（1988）起，近30年来周星驰已经为观众留下了多个难忘的角色，周星驰本人也被认为是特定背景下香港平民的代言人。周星驰所饰演的角色基本上都为小人物。20世纪80年代末至90年代初，随着后现代主义浪潮汹汹袭来以及所谓“九七大限”的确定，曾经因为武侠文化而风靡一时的“高大全”式的正面人物在香港失去了市场，香港人在面临回归的历史背景下，开始感到生存的焦虑和困惑，所向往的仅仅是某种现代都市中个人至上，重视个人价值观的生活，而反感主动背负社会历史责任，拥有各类高尚品质，为宏大话语代言的古典英雄式人物，周星驰恰好应时出现，为观众呈现了诸多反英雄角色，迎合了观众的平民认同心态。而正因为这些小人物拥有某种玩世不恭或看破红尘的特质，现实世界的乖谬感便被凸显出来，电影的幽默感也便水到渠成了。 　　如在陈嘉上执导的，在港片中具有经典地位的《逃学威龙》（1991）中，警匪与校园两大题材因周星驰扮演的周星星以警察的身份在学校冒充学生卧底而结合在一起，萌生出别样的幽默感。周星星名义上是飞虎队的精英警察，神功盖世，因此被委以重任――去圣育强中学寻找警司丢失的枪支，进入学校一开始周星星处处被人瞧不起，喜欢女老师却又百般受挫。作为一名执法者，他接受的任务是荒诞的，他完成任务的方式也是荒诞的，他自称“我当年就是因为最讨厌读书，所以才当警察”。整部电影中周星星并没有远大的追求，而只是在校园中游手好闲，做的都是与同学打架，让老师给自己补课等与查案无关的琐事，幽默正是在其警察与学生两种身份的错位中传递出来的。又如，在王晶执导的《鹿鼎记》（1992）中，周星驰扮演生长在妓院之中，无意中混入皇宫当上假太监的韦小宝，同时，韦小宝又是反清复明帮派天地会的成员，身份错位又一次成为笑点。韦小宝在两难状态之下凭借自己的聪明机智两不得罪，而且还左右逢源，成为康熙皇帝的心腹，为康熙除掉鳌拜。又如《国产凌凌漆》（1994）中的内地特工凌凌漆，在大腿中枪需要取出弹头时，因为没有麻药而靠看黄色录像转移自己的注意力，并且在黄片播放时看得极其投入，似乎丝毫没有感受到痛苦，这无疑是对关公刮骨疗毒这一情节的庸俗、滑稽化处理。而当搭档达文西跟他说一件“关系到十亿人民生死”的事情时，凌凌漆说的是他正在谈“儿女之情”，国家这种“小事”明天再说。这些人物的特点都在于缺乏优秀的品行和豪情壮志，而始终以一种利己的、刁滑的态度游戏人生，以言行举止中的古灵精怪愉悦观众。 　　到周星驰对其电影的主宰力度加大时，他开始有意识地为影片增加深度，他所扮演的小人物也就附带了底层小老百姓特有的悲情。但是，尽管影片中带有悲情意味，周星驰依然在表演上赋予人物怪异、荒诞和搞笑的种种特质。如在被公认为是周星驰的转型之作，由周星驰本人执导的《喜剧之王》（1999）中，周星驰扮演的怀揣演员梦想的尹天仇时运不济，但是从来没有放弃过自己的梦想，例如，尽管他只是跑龙套演一个死人，却还要和导演讨论这个死人的内心活动，因为不肯按导演的要求迅速死去而被大牌明星娟姐骂得狗血淋头；又如，在台下没有一个观众的时候也一丝不苟地在台上演《雷雨》和《精武门》等。尹天仇对演戏的执著被夸大了。这实际上依然是在用幽默的方式对那些无法“咸鱼翻身”的小人物在自己无力掌控的大时代背景下，尽管处境艰难