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国产青春励志电影多主题分析 　　[摘要]近年来，国产青春励志电影呈现出风生水起的态势。对于此类电影，人们普遍认为其内容范围因兼顾青春和励志而显得较窄，在故事情感走向上往往又以喜剧式的、圆满的结局作为故事终点，因此对其艺术价值认识得还较为浅显。青春励志电影尽管在表达套路上是较为单一的，但是，通过对多主题的混搭安排，电影人依然可以实现其在文化话语、审美接受上的创新。文章从成长主题、情感主题、时代主题三方面，分析国产青春励志电影的多重主题。 　　[关键词]青春励志电影；国产；多主题 　　青春电影（Youth Film）与励志电影（Inspirational Film）在主题上有各自的侧重点，不能混为一谈，但它们之间也存在一定的重合区域，这一部分电影便可以称之为青春励志电影，如美国的《叫我第一名》、印度的《三傻大闹宝莱坞》等均是其中深受观众喜爱的经典之作。近几年，国产青春励志电影也呈现出风生水起的态势，迅速为国人所熟悉，成为大银幕上的热点，如陈可辛的《中国合伙人》（2013）等在上映之后更是迅速获取了高额票房回报。[1]对于青春励志电影，人们普遍认为其内容范围因兼顾青春和励志而显得较窄，在故事情感走向上往往又以喜剧式的、圆满的结局作为故事终点，因此对其艺术价值认识得还较为浅显。实际上，青春励志电影同样有丰富的解读空间。从叙事主题和表现策略来看，国产青春励志电影往往采取多主体并存的表现模式，在电影中讲述主人公的成熟、成长过程，展现主人公在友谊、亲子、师生以及两性之间的情感流变，引导观众对青少年的生存发展环境及社会与人性之间的互动关系进行思索，并在电影中渗透浓郁的时代氛围，唤醒人们的怀旧记忆，满足不同年龄层观众的审美需求。可以说，青春励志电影尽管在表达套路上是较为单一的，但是通过对多主题的混搭安排，电影人们依然可以实现其在文化话语、审美接受上的不断创新。 　　一、成长主题 　　在青春励志电影中，主人公们必然处于青春阶段，这一时期人们无论是在心理抑或生理上都处于向上、成长的阶段。绝大多数人的青春时光都是在学习、奋斗、工作之中度过的，在这些活动中，青少年得以进一步了解自我，认识社会，明白必须用努力来实现理想、获得认可、满足自尊心的道理。同时，青少年也有可能在这一过程中遭遇种种挫折，如在有意脱离父辈强加的权威之时，故作叛逆而导致的碰壁，或是在现行的刻板、应试教育氛围之中因对整个学习环境的不满而对学业的轻慢，或是出于社会经验不够，在与他人打交道时不能顺利实现自我预期，等等。由于青少年具有年龄上的优势，这些阻力同时也能够转化为他们成长的助力，帮助他们总结出为人处世的经验与教训。无论是青少年从青涩幼稚到成熟坚强的转变过程，抑或是青少年命运中遭遇种种不测风云，并最终战胜逆境的这一情节本身，都是极具戏剧张力的。因此，成长主题几乎是所有青春励志电影的共有主题。 　　例如，在林育贤执导的、根据自己哥哥的真实人生经历改编而成的《翻滚吧！阿信》（2011）中，男主人公林育信就经历了痛苦的成长过程，最终因为自己没有在命运面前妥协与放弃而获得了自己心目中的成功。林育信出生于台湾宜兰，家境并不富裕，母亲靠开水果铺维持着家里的生计。林育信从小就特别热爱体操，曾经在窗外偷看别人训练后就对母亲直言也要学体操，活泼好动的他被教练认为有体操天赋，为此他在体操队度过了自己无忧无虑的童年时光。然而随着年龄的增长，林育信长短脚的先天缺陷日益成为他在体操训练上的瓶颈，加上家庭经济条件的限制，无法抗拒母亲要求的林育信不得不让体操逐渐淡出了自己的生活。此时的林育信无疑无法用全面的眼光来审视自己的人生，无法判断出自己是否有必要继续追逐梦想，而只能随波逐流地过上了街头混混的生活，与伙伴们一起在街头巷尾打打杀杀，曾经的梦想已模糊不清。故事的转折发生在小伙伴菜圃和林育信得罪黑道大哥的儿子木瓜，木瓜又通过毒品的方式让菜圃陷害阿信，远逃台北的阿信终于意识到自己应该放弃这种古惑仔式的生活回归体操房。在艰苦的训练之后，电影以阿信获得比赛的金牌结束。尽管中间一段故事仍然带有青春残酷物语的俗套，但电影自始至终都在向观众传达着一种朝气、勇气和活力，阿信的成长正是在克服长短脚、家贫以及青春暴力史之中完成的。 　　与同期台湾出现的《海角七号》《艋?{》《那些年，我们一起追的女孩》等同样讲述青少年生活的电影相比，《翻滚吧！阿信》励志气息要浓厚得多，这是台湾真正意义上的第一部以运动员为主要人物的电影。[2]并且因为故事出自真人真事而有血有肉，丝毫不会让观众感到说教和做作。“运动员”的身份和竞技体育的赛场实际上在电影中只具有一个符号的意味，电影最终让人热血沸腾的仍然是其对于青少年应该如何处理人生起起伏伏，如何运用自己的努力与毅力的态度。 　　二、情感主题 　　电影的魅力往往体现在对客观世界进行极为贴切