陈黎图像诗中符号系统.pdfVIP

陳黎圖像詩中的符號系統 陳思嫻 〈南華文學所〉 摘要 在台灣現代詩中，圖像詩的發展，從早期的詹冰、林亨泰、白萩、洛夫、非馬、羅門， 到杜國清、羅青、蕭蕭、杜十三、蘇紹連、陳黎、羅智成等，已形成其獨立的詩學體系， 成為台灣現代詩中的特色之一。圖像詩又稱為「具象詩」、「具體詩」（Concrete Poetry ），所 指的是「利用漢字的圖像特性與建築特性，將文字加以排列 ，以達到圖形寫貌的具體作用， 或藉此進行暗示、象徵的詩學活動的詩」 1 ，而林燿德將它定義為：「利用文字記號系統的 2 具象化表現形式」 。圖像詩除了表現在寫作技巧之外，還表現在援引圖像詩的手法，以視 覺暗示的方式，製造詩形的外觀之圖像效果，形成獨特的 藝術風格；由於這一類的創作， 在創新實驗上大多帶著強烈的遊戲性格，「其遊戲策略主要體現在兩方面—聽覺的戲耍，和 視覺的戲耍」 3 ，故圖像詩又被稱為「前衛詩」。由於現代科技的進步，改變了現代詩的書 寫模式和呈現樣態， 80 年代中期，「視覺詩」（Visual Poetry ）的引進和創作、90 年代「網 路詩」的大量出現，在現代詩的圖像性表現上，呈現了另 一層深入的閱讀和書寫方法。然 而「視覺詩」（Visual Poetry ）和圖像詩相較之下，它的重點在「視覺」而不是「詩」；也並 非是我們在此所要探討的，以「圖像技巧」為前提的圖像詩。 圖像詩以「圖像技巧」為前提，如此「純粹專 注在詩歌外在形式上的研究，很難不被 貼上『形式主義』的標籤」 4 ，而誠如林燿德為圖像詩所下的定義，圖像詩即使有具體的圖 1 丁旭輝：《台灣現代圖象詩技巧研究》，高雄，春暉出版社，2000 年，頁1 。 2 林燿德：《不安海域》，台北，師大書苑，1988 年。 3 焦桐：《台灣文學的街頭運動—一九九七~世紀末》，台北，時報出版社，1998 年，頁64 。 4 丁旭輝：《台灣現代圖象詩技巧研究》，高雄，春暉出版社，2000 年，頁5 。 1 像形式，它的主要重點仍在文字記號系統。否則，純粹以利用文字排列成圖像，而喚起讀 者對事物形體狀態的視覺感的圖像形式，和藝術研究的「圖像學」（ Iconography ）並無相異 之處。這正是圖像詩能夠在台灣現代詩中，佔有重要發展意義的主因。 關鍵字：圖像、形式、文字、系統。 2 一、前言 台灣圖像詩的發展，從一開始即被詩的形式所限囿，而以為只要單純以詩的文字稍作 排列，圖像詩便可成形。台灣圖像詩因為漢字本身的圖象和建築特性，擺放在語言學的兩 軸當中，於是略顯見其隱藏的系統。本文以中生代詩人陳黎為例，分析他精湛的圖像詩作 品，並試圖為圖像詩歸納出內在的符號系統，而非使圖像詩的創作或研究，一再成為形式 主義所標榜，而被創作者視為的文字遊戲。以下試述之並總合陳黎圖像詩中的符號系統。 二、陳黎與圖像詩 （一）陳黎 五○年代出生於台灣花蓮的詩人陳黎（1954～），其詩風具有多重變奏轉折的軌跡。學 院式的陶養，加上內外時空的推移變遷，使他不僅濡染西方思潮及第三世界文學與影像藝 術，並強烈激發其本土／外來、意識／現實、音樂／詩歌……間多層次的辯證省思。 從七○年代至八○年代，已可從陳黎的詩作，可看出他豐沛的想像力與大膽的形式追 求。八○至九○之間，他中和了藝術與現實的兩難，以節奏、旋律、意象和日常生活語言， 曲探社會底層與人性弔詭的繁複面。他試圖把精醇質樸的藝術理念和諷刺悲憫情懷，合而 為一。 九○年代前後，陳黎重新認知自己的「本位」與「本土性」，然此於七○年代早已發軔。 九○以降迄今，他的詩質更加稠密精準，詩的內涵更深邃 ，形式更自由。至今為止，陳黎