朱锋寻找属于自己的上海.docVIP

朱锋寻找属于自己的上海 　　对于上海这座城市，摄影师朱锋的记录方式是拍摄自己每天上下班的路上，在以家为中心5公里半径内所熟悉的那些看似寻常的景象。小小的城市一隅是他取之不尽的素材库。 　　关于城市，关于上海，朱锋又有着不同于常人的观看方式。从《失乐园》、《新建设》、《上海零度》、《二手现实》到《城市山水》，与其说记录的是现实中的上海，不如说那是摄影师心中的上海。 　　朱锋说，他不是为了记录处在变革中的城市状况、人的生存境遇什么的，只是想把拍摄这些城市景观变成自己不断探索摄影语言、寻求摄影表达更多可能性的过程。而也正如摄影评论者丛匀所言，朱锋对于自己日常活动的一小片城区的记录，在为我们呈现丰富多彩的视觉影像的同时，也无意间留下了城市巨变中的一个小小的缩影。 　　正所谓：怎么拍是我的事，怎么看是你的事。 　　 　　三三：生活在上海，关于上海，你拍过哪些都市影像？你曾说过，觉得拍都市影像不适合你，为什么？ 　　朱锋：我从1999年开始用相机作为工具来拍摄上海，那组照片叫《失乐园》，是在上海郊县的一个主题公园环球乐园拍的。公园里面有全世界很多著名的标志性景观，后来没过几年，这座主题公园就废弃了。《失乐园》算是我拍摄上海最早的一组照片，这组照片曾经在一本杂志上发表，来讨论“上海在哪里”这样的一个主题。2002年我开始拍摄《上海零度》系列照片，一直到现在都在延续，而且还会继续进行下去。几乎在《上海零度》拍摄的同时，我开始拍摄《新建设》系列。两组照片的区别是《新建设》是黑白的，《上海零度》是彩色的，《新建设》和纪实摄影靠得比较近，而《上海零度》则离得比较远。他们的共同点是在同样一个区域拍摄的，只是方法和时间上有不同，包括2006年拍摄的《城市山水》，也是在这地方。2004年我还做了一组《二手现实》，翻拍上海160年来一些著名建筑的顶部。这几组基本上都是围绕上海在做，我想通过不同的影像来呈现心中的上海。如果说都市影像是指在繁华市中心拍摄的影像，那我的作品显然不是，最多也是都市边缘的影像。我生活工作的范围就在这么一个比较小的地方，我就翻来覆去地在这个地方拍，如果我生活在市中心，我可能还是很会用这种方法反复地拍市中心，其实都没有什么差别，本质上是一样的。 　　 　　三：《上海零度》这组作品是从什么时候开始拍摄的？为什么起了这么一个题目？ 　　朱：从2002年开始的《上海零度》是用135相机、彩色胶卷拍摄，以多张照片并置的方式呈现，到2004年开始用宽幅相机拍摄，这样的形式一直坚持到现在。用《上海零度》个题目有两层意思要表达，上海代表地理和精神上的上海，零度代表一种态度。 　　 　　三：关于上海这个城市，你想表达什么，你为什么选取了这样的观看角度？ 　　朱：上海的概念已经变得很大了，不只是地理上的大都市了，在中国经济发展的大背景下，上海显然已经成了一个精神象征，中国的城市化建设在轰轰烈烈地推进，很多地方视上海为榜样，至少从表面上看，很多城市已经没有了自己的性格，所有的高楼几乎是一样的，这是一个大的趋势，在追求都市化的大背景下显现出来的问题并非个别现象，不要被这样的表象欺骗了，我自己在整个城市发展过程中做不了什么大事，起不了什么作用的，我的拍照就像小孩蹲在地上半天只是看着一群蚂蚁走来走去，忙个不停，我需要像小孩一样有兴趣和耐心去观看身边那些看似无聊的风景，并且把它拍成照片。 　　 　　三：你的系列作品让人觉得你跟上海有一种距离感，一直是远远地旁观。显而易见，你的观看方式与角度和常人是不同的。这是不是跟你的成长经历有关，你始终保持的是一种外来者的身份？ 　　朱：对我来说，摄影最终还是解决自己的问题，我只是借助了外在的风景来表达而已，中国传统书法中有字如其人的说法，我想这种评判方式同样适用于摄影，也就是作品本身的精神气质和作者本人的精神气质之间具有一致性。我有一份稳定的工作，不需要靠拍照来维持生活，我的拍照纯粹是对自己精神需求的一种平衡，作为旁观者的好处就是能够理性地去观看，保持距离能够让自己和风景之间相互尊重、各自独立。 　　 　　三：我看到你在一次接受采访时说，你不是为了记录处在变革中的城市状况、人的生存境遇，只是想把这些城市景观变成自己不断探索摄影语言、寻求摄影表达更多可能性的过程。 　　朱：我不是记者，我的目的和兴趣并不在这里，打个简单的比喻，有些人开车只是想更加快地到达一个地方，不会去欣赏路边的风景，有的人开车同样到达了一个地方，而他同时很从容地欣赏到了路边的风景，还是一种心态问题，对我来说，把拍摄这些城市景观变成自己不断探索摄影语言、寻求摄影表达更多可能性的过程，让我有一种欣赏到了风景的快感，至于在照片中记录了处在变革中的城市状况、人的生存境遇，这是给看照片的人们所出的题目，至于你究竟看到了什么，跟观者