李荣浩就算一辈子不会收获狂热尖叫.docVIP

李荣浩就算一辈子不会收获狂热尖叫 　　【最难的一条路】 　　从2014年初冬开始，我常听的电台里，DJ执着地推送李荣浩的歌。 　　这时，李荣浩已经拿了2014年金曲奖最佳新人，并签约华纳。但在他两张专辑被我翻来覆去听烂后，他的形象对我来说还是只有专辑封面那一张遮了一只眼的黑白照。 　　有人说李荣浩长得像周杰伦，不置可否，那种感受确实和2007年听《范特西》时一样，那个被红色卫衣帽子遮了一半脸的少年，你不知道他长什么样，也没有特别想去了解他这个人，只是迫切地想听他的下一首新歌。 　　这种感受已经久违了。 　　在这个选秀造星的时代，那些新人，在你还说不出代表作时，就已经被他的成长史轰炸得催人泪下，耳熟能详。 　　所以有人说，在今天，李荣浩的成功案例不仅难得，而且有趣。李荣浩用事实证明，新人没有经历选秀节目，没有一夕爆红的歌曲，不走标新立异的道路，也一样可以出头。他走的是曾经唱片界最传统，而现在最难的一条路。 　　【失眠时听的歌】 　　李荣浩长时间地停留在我的播放列表里，和他对乐坛的意义并没有什么关系。 　　如果你也是一个入睡艰难的患者，大概会和我有一样的感受，失眠时听的歌，太单调或太激烈都不行。而李荣浩的调子从不激昂，如果将两张专辑放在一起循环，很容易觉得是同一个好听的调调，但走神回来，又会有一两句歌词特别入心。因为层次变化而不会厌倦，因为对浮夸的克制而不会有波动。 　　李荣浩说，他绝对不会在痛苦那里唱得特别痛苦，他只是把痛苦这件事写出来。 　　最初，DJ说李荣浩的唱腔有些像陈奕迅。但显然陈奕迅比他情绪丰富。陈奕迅是深沉情动的《十年》，是害怕了还说就当我是《浮夸》吧，是分手之后还在冀望，你会不会出现在《街角的咖啡店》。而李荣浩唱的，是“怕歌词写得肉麻，怕浮夸”，是“唱歌歌落俗，说爱又太苦”。 　　也许正因为这种克制，这个19岁时就孤身北漂，做了10年幕后才出了第一张专辑的新人，他分明有辛苦的历史，但在他身上，没有和那段经历相称的悲情。他连喜悦都表现得矜持：王菲在微博上推荐李荣浩《作曲家》的那天早上，李荣浩是被朋友的电话吵醒的，他的反应是，从二楼的房间走下来，赶紧给自己泡杯咖啡，压压惊。 　　现在你去翻李荣浩的历史，只能看到一些数字：22岁参与苏见信的专辑制作;23岁参与赵薇专辑制作;24岁遇到陈坤，从此兄弟相称;25岁第一次做了音乐总监。 　　不久前，周杰伦在《好声音》的导师台上，讲了自己还在餐厅当琴师时，被来吃饭的庾澄庆忽视的往事，这是他出道十多年来第一次讲出这件往事。 　　我怀疑，像这样的故事，我们也要很久后才能听到李荣浩讲，又或许，一直听不到。 　　 　　【一笔写到老】 　　要了解李荣浩，是件很难的事。 　　你很少看到有一个艺人，在10个不同采访视频中给出的信息几乎完全一样，包括叙述的细节和语助词。但另一方面，要了解他又非常容易，因为他成长的所有印迹都被他写在歌里。 　　李荣浩在安徽的童年，有巷尾老爷爷卖的热汤面，老房子会升起炊烟，还有爸妈一起走过的老街。他北漂的生活中，遇到的流浪狗叫小黄，它看一看伤口，会自己往前走。他的理想，是想要回去做李白，因为那时创作还那么高端，被那么多人崇拜。他的无奈，是要学习世俗眼光，世俗到天亮。他给自己的定位是作曲家，不谈情说爱，也尽量精彩。 　　有人说李荣浩直肠子一笔写到老，人生的厚度在他眼里简直像白纸一张一捅就破。一个生活轨迹只有录音室和家两点一线的人，生活能丰富到哪里去呢？但比他生活更丰富的人，却也没写出这些歌。当年郑钧写《回到拉萨》时，可是还没去过拉萨呢。 　　有人问过李荣浩，假如不做音乐，你还会从事其他职业么？他回答说，从没想过干别的。 　　每逢夏天来临，李荣浩都会想起自己9岁时第一次弹吉他的情景，而到现在他还留着那把琴。许多年幼玩伴学吉他都是为了吸引女孩，李荣浩说，这已经是最纯粹最真实的一个答案了，虽然我不是。 　　那种兴趣，是在学低音提琴时，对着磁带自己倒回去推和弦的热情。因为家乡蚌埠闭塞，李荣浩自学一年多后才发现学吉他是有教材的。20多年后，李荣浩在国家大剧院看安徽交响乐团的演出，里面有好多同学，还有曾经跟他一起在琴房苦练Double Bass的师兄，他说，感觉好像回到学校彩排一样。如果不是因为对流行音乐的执着，他大概也会成为他们中的一员。 　　【最原始的冲动】 　　执着在娱乐圈是一个常见的品质，只不过有些执着容易理解，有些执着容易误解。 　　有人说在李荣浩身上，有太多曾经流行音乐黄金年代的闪光点，老实的、老式的、执拗的、执着的。比如，坚持使用全真乐器来做音乐;比如，坚持在雕琢词曲上有些“轴”。他工作室的人说，聊天时，李荣浩的话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒，或者funk和jazz哪种更适合某首歌。 　　但当李荣