基于广西民族音乐素材创作钢琴曲东兰铜鼓舞.docVIP

基于广西民族音乐素材创作钢琴曲东兰铜鼓舞 　　[摘 要]《东兰铜鼓舞》基于地域性审美意蕴，模仿铜鼓、舞蹈等民族性艺术形式，借以奏鸣曲式的创作手法，体现为作品中独特的节奏、韵律及曲式等表现方式，用以反哺其民族情结，具有较高的艺术特色。本文对钢琴曲创作、作品及其民族性的风格特征进行分析，并略加陈述广西音乐艺术的审美旨趣。 　　[关键词]东兰铜鼓舞 钢琴 民族 特色 　　《东兰铜鼓舞》是中国当代作曲家陆华柏以广西民族音乐素材创作的一首钢琴曲，是1977 年作者去广西的少数民族地区巴马、东兰采风的路上创作的。它根据不同形式和内容，采用了支声、主调、复调等不同音乐织体写作手法和多种演唱形式，注重将西方和声与中国传统音乐特点相结合，旋律悠扬，斗志饱满，具有地方民族音乐特色。 　　一、《东兰铜鼓舞》的创作特色 　　《东兰铜鼓舞》的创作手法基于地域性的审美特色，关注广西劳动人民喜爱的艺术形式――铜鼓与歌舞，以钢琴发音为基准，反应了铜鼓、歌曲、舞蹈三种综合艺术形式。它虽然篇幅不大，但却采用了奏鸣曲式的创作手法，乐曲主题旋律反复变化对比，使钢琴曲的整体演奏效果逐渐增强。 　　乐曲在展开主部主题的过程中，最先通过使用钢琴的低音区来演奏简单而重复的节奏，模拟了铜鼓的声响和演奏方式。由于铜鼓的演奏往往是四面铜鼓高低公母搭配演奏，因此主题旋律也明显地在不同音区进行模进，展示了不同音色铜鼓敲击同一旋律的演奏效果，具有十分鲜明的节奏感，使主部主题显得沉静而又理性。 　　乐曲进入副部主题，作者采用了固定动机的创作手法，鼓点的节奏型和弦断奏与十六分音符跑动型小连线乐曲重叠，形成了一种多声部音响推进的方式，像是人的歌声与铜鼓的敲打的呼应。同时，乐曲横向的节奏也变得越来越密集，越来越紧凑，鼓点节奏型由最初的单音逐渐变成双音。双音的音域每次出现的时候都有不同程度拉宽，音乐的气势不断增强，一改主部沉静明快的主题，像是欢庆的活动逐步进入了高潮，副部主题显得更为欢畅淋漓。 　　除去主部主题和副部主题形成了变化、对比、反差和交错之外，乐曲的声音表现在演奏过程中也呈现出交错变化的态势。在声音模仿方面，乐曲展开部分是一段快速不断下行的音乐，虽然整体音效上是四十六的节奏效果，但是左右手还是有明显的区别，左手模仿是鼓点，右手模仿的是人的吆喝声，交相呼应，鼓点动机同样在四个不同的音区都进行了一次呈现，吆喝声则从高到低依循而下；在力度的表现方面，乐曲演进由弱到强，音色由细变粗，表现出整个活动进入了最高潮。 　　就整体乐曲创作特色而言，作者对再现部进行了缩减，在副部主题出现的时候，副部主题的调性回归主调，体现为一种叠置的和声效果，鼓声与人声的结合，到最后在热烈、欢快到最顶点时结束乐曲，形成一种交错攀升演奏态势。 　　二、《东兰铜鼓舞》的作品特色 　　铜鼓舞的表演具有很强的节奏感，而《东兰铜鼓舞》中最突出或模拟的正是这种节奏形式，在其基础上体现出节奏型的旋律特色，辅以民族性的和声，使作品极具动律。 　　1、节奏特色。《东兰铜鼓舞》节奏特色体现为富有表现力的民间铜锣节奏，由于铜鼓声音浑厚、发音强烈、节奏鲜明，富有极强的象征意义，因此钢琴模仿铜鼓声响的动机多在中低音区演奏，其节奏变化富有动感，体现一种舞台动作的准确性，具有烘托和渲染的作用。 　　铜鼓的演奏突出的特点是节奏的变化，在《东兰铜鼓舞》中其节奏效果主要表现有两种：一是为进行曲风格鲜明的前八后十六节奏组合；另一种则是舞蹈性突出的切分节奏组合。二者节奏性动机在曲子中的出现频率非常高，从二分音符、十六分音符一直到切分节奏，都融合了生活中的日常态度，并将其贯穿到舞蹈艺术形体的组合变化之中，借钢琴音乐的表现手法同时表现铜鼓和舞蹈二者艺术形象，用以体现这种有特色的节奏表现形式。另外，钢琴曲模仿铜鼓主奏时候发出的洪亮而有和声的特殊音色，体现为一种富有节奏感的旋律，描述一种舞蹈性的节奏主题，并且在不同的声部中穿插，塑造了一个短促有力的音乐形象，生动地表现出了舞随鼓声而动的活跃场景。 　　2、旋律特色。《东兰铜鼓舞》的旋律是在舞蹈与铜鼓结合的基础上进行的，演奏时模仿锣鼓发出的宫、商、角、徵四个音调，这种单纯的原始铜鼓演奏方式经过陆华柏改编，一方面保留了民间演奏的特征，一方面加入西方钢琴演奏方式，使其具有一种节奏型的旋律特色。 　　《东兰铜鼓舞》在民族音调的基础上融合现代的作曲技法，通过各种不同音层搭配，模拟更加丰富多层的铜鼓音响，大胆采用节奏型的旋律的创作形式，不拘泥单一的节奏模式，极大地发挥了钢琴的音响特色，譬如他挑选富有旋律琵琶曲来改编钢琴曲，在作品的和声配置上加入多种音响，并重点突出五声调式的音调感，作品突出节奏拍点的同时，又与和声的变化相结合，突出了旋律的整体效果。 　　3、曲式特色。《东兰铜鼓舞》曲式的模仿及运