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基于就业需求艺术类声乐专业学生职业能力培养途径探索 　　【摘 要】对于艺术类专业学生而言，有效提高就业竞争力，对于提升学生的职业能力是极为关键的，而加大培养在校生的职业能力是最有效的途径。本文以声乐专业为对象，针对我国艺术类专业学生的职业能力培养模式展开探讨，旨在更好地促进我国教育事业的发展，为艺术类学生的就业提供借鉴与帮助。 　　【关键词】声乐专业；艺术类专业学生；职业能力；培养策略 　　中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0208-02 　　作为高校的声乐教育工作者，在长期的教学中应充分认识到培养学生素质与综合能力的重要性。在艺术学科领域中，声乐是一种有效的表达方式，演唱者自身艺术目标的实现必须依托各种表现手段完成，综合能力、心理素质以及文化素质的培养是不可或缺的因素。 　　一、艺术类声乐专业学生的职业能力的具体要求 　　很多年轻人受新媒体时代影响，对艺术类专业的兴趣极大，近年来报考各类艺术专业的学生人数也呈上升趋势。这是时代发展的有力证明，是社会体制环境变化的结果。改换培养艺术类专业学生的模式，应成为教育部门顺应社会发展需要的必要之举。职业核心能力要求一个人具备专业的知识和技能，也要具备一些基本能力。素质化趋势成为当今学校教育手段与培养目标的发展方向，我国各大高校为促进学生全面发展、提升综合能力、强化竞争力，在不断探索对学生职业核心能力的培养。 　　二、艺术类声乐专业学生所要具备的基本素质 　　国家教育部已开始实施高校扩招的政策，我国各大院校受政策的推动，对大批学生进行了吸纳。与此同时，高校的教育质量问题突显，每年各专业学生的就业率参差不齐。艺术类专业学生毕业后所找的工作很少能与本专业相关，就算是从事与专业相关的岗位，凭借其自身的能力水平，对岗位所需的完全支撑也很难实现。因此，学校应承担起培养学生职能能力的职责，为学生未来的从业奠定扎实的基础。实践表明，在专业教育中，强化培养职业能力模式发挥出至关重要的作用，能够有效地改善学生的就业状况。众多专业科目与艺术类专业相关，我国各大院校在每一种专业上设置了不尽相同的教育侧重点，而且每类科目都具有极强的专业性，教师必须专业，甚至还要聘请业界艺术家来授课。通常，美术和音乐以及影视等是我们熟知的艺术类专业形式，夯实基本专业知识、强化专业技能，在培养艺术类专业学生的职业核心能力上具有重要作用，要不断加强专业相关领域的扩展学习，补充各类专业以外的知识，强化学生自身的可持续发展能力，为学生在未来尽快适应社会竞争奠定扎实的基础。学校在培养艺术类专业学生的职业核心能力上，应把切入点放在专业知识与技能等方面，把核心放在专业上，使整个知识体系的外延得到不断扩展。 　　三、艺术类声乐专业学生职业能力培养途径 　　（一）组织各种演出实践活动，培养学生克服自身心理障碍的能力。心理学家认为，通常所说的“怯场”是由各种各样的原因引发的情绪紧张，使重新回忆、再现原本已经熟记的内容无法实现，属于心理反常现象。客观环境的改变、思想上存在阻力是造成“怯场”的主要原因。表演场地如舞台、考场等即为客观环境，观念、考官还有演出的气氛也在其范畴之中。演唱者具有某种心理压力主要是由于心理与环境不相适应造成的，表现在学生不能充分发挥平时熟练的演唱技巧，致使演唱者陷入困境甚至失败，而且演唱者本人懊恼自我破坏，并难于言表，对自己丧失信心。 　　帕尔曼是世界著名小提琴演奏家，他曾说过：“在生活中，紧张属于一种实际情况。其必然存在，你唯一的选择就是与其相处，处得越好，你控制其的能力就越强。”也就是说，对于艺术表演者，紧张情绪是客观存在的。而如何与其相处是问题的关键所在，克服消极的障碍心理因素，使其转化为积极的参与因素就是艺术表演者成功的秘诀。许多演唱家具有丰富的临场经验，本文以其切身体会为依据，对有效克服心理障碍办法进行探讨。 　　一是演唱者必须充分准备好演唱的作品。为此，演唱者练唱时间的安排必须合理，心无杂念，对于每一首歌都要一心一意地去练好，获得一半的自信。 　　二是不要设置过高的目标。演唱的曲目不能超出自己的技术能力范围。 　　三是多唱、多练、多实践。首先，注重培养意志和性格，增强自制力，有意识地经常参加比赛或演出实践，着重锻炼自己适应环境的能力，从而达到克服干扰情绪因素的目的，尽量减少或消除不利因素的影响。不断提高技巧和歌唱状态，演唱者的信心也会日益增强。当然，良好的基本功训练、较完善的演唱技巧是培养一切心理素质的前提条件。 　　（二）培养学生的文化素质，使其具有深厚的文化底蕴。通过对音乐学习实践十几年的经验积累，我感悟颇深的是，在对学生的培养过程中，应注重结合自己的教学实践，把对学生的文化素质的培养作为努力的重点来抓。如果演唱者不具备深厚的文化底蕴，