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基于地方文化传承高校选修校本课程开发研究 　　【摘 要】传承地方文化，引领文化发展，这是所有地方高校作为高等学府应尽的责任和应履行的义务。众所周知，中国高校具有培养优秀人才、致力于科学研究以及社会服务的功能，而除了这些基本功能外，在清华大学2010年的校庆上，高校的文化传承功能也被正式提出。利用当地具有特色的地域文化，将其作为重点进行校本课程开发，是推进地方高校选修校本课程开发研究的关键之处。然而，目前很多高校在承担这个使命方面做得并不完美，过于盲目追求学校排名，忽视地域文化核心特色，抹杀地方文化传承重大价值等问题比比皆是。基于此，本文将以湘剧高腔音乐为例，从地方文化传承角度，分析高校选修校本课程的开发研究并提出相应改进策略。 　　【关键词】校本课程；湘剧；地方文化传承 　　中图分类号：J89 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0030-02 　　我国校本课程开发已进入由试验到推广的新阶段。梳理和总结我国校本课程开发的一些理论与实践问题，有重要意义。本文拟从以下几方面进行归纳总结：一、湘剧高腔音乐简介及衰落原因探究；二、有关校本课程开发的实践要求研究；三、对我国校本课程开发的关键因素的思考研究。 　　一、湘剧高腔音乐简介及其衰落原因探究 　　湘剧是湖南的地方剧种，而湘剧高腔音乐则是整个湘剧中最具代表性和特色的一种声腔形式。湘剧高腔音乐因其独树一帜的音乐风格，表现出悠久历史沉淀的特色，以其丰富多彩的艺术成果受到广大人民群众的喜爱。作为湘剧中年代最久也最有代表性的声腔形式，湘剧高腔显然体现了湘中语言特色，贴近湘中人民生活面貌，并融合了湘中人民的生活习惯、风俗、性格、感情，乃至大部分的美学观念。它们经过历史发展的自然改造，才形成了如今独一无二的、作为地方标志性特色文化形式的湘剧高腔。 　　遗憾的是，随着时间的流逝，曾经是主流戏曲的湘剧高腔现如今日益冷清，无人问津。造成湘剧高腔文化明显衰落现象的原因有多种，其中最主要的是多元文化的冲击，除此之外，还有其他重要因素值得深入探讨。首先，在如今快节奏的生活方式中，短小精悍富有时代气息的作品占据欣赏主流，在此衬托下高腔音乐的内容便显得稍微陈旧了，有悖于观众，尤其是年轻观众的欣赏品位。其次，科技的发达促进了娱乐方式的多样化，电视与网络将观众悄悄分流，拉大了观众与高腔音乐的距离。再者，湘剧高腔音乐本身也存在着明显的局限性，如曲调过于简单，板式过于贫乏，以及欠缺时代感。种种因素叠加在一起，便造成了如今湘剧高腔音乐的冷清以及由此带来的地方文化传承受阻等一系列问题。 　　二、高校选修校本课程开发的具体实施要求 　　（一）高校选修校本课程开发需寻根。在一切教育活动中，文化都和课程有着密不可分的联系。一方面，文化在某种程度上影响甚至决定了课程的文化品性，是课程的灵魂所在和最初源泉。而另一方面，课程是教育者按正确的价值选择将文化变得更富逻辑条理，更富结构性和系统性后所得到的非物质成果结晶。随着高校自主权的扩大，校本课程研发也势必应踏上新台阶。在这种条件下，对地域特色文化寻根的重要意义自然不言而喻。 　　（二）高校选修校本课程研发需契合培养宗旨。高校的办学宗旨将不可避免地对校本课程研发产生影响，因此明确高校倾注在选修课上的培养理念有助于挖掘地域文化发展源动力。在将湘剧高腔音乐纳入高校校本课程的过程中，如何通过一门音乐艺术扩大学生的文化视野，如何使富有浓郁地域特色的优秀文化得到有效推广传承，如何重新焕发湘剧高腔音乐的生命力，这些，都是校本课程研发需要思索和考虑的关键，是增加此开发研究可行性的重点。 　　（三）特色教材自编过程中需加大科研力度。在固有模式中，湘剧高腔音乐所用教材一直是教学剧目的附属品，这一事实导致了相关教材规范性、理论性和系统性的缺乏。因此，若想研发出具有权威性的教材，编写人员首先应严格要求自己进行深入而系统的研究，力图在尊重剧种原汁原味风格的基础上最大限度地体现出高腔艺术中的美学原则。举个例子，在编写唱腔教材时，研发人员首先要注重介绍声腔的形成发展史，介绍湘剧音乐的旋律特色及展现手法，并总结演唱润腔规律，全面覆盖打击音乐和伴奏乐曲的相关基础知识。尤其值得强调的是，选材上必须兼顾各个门类，并记得突出重点，有针对性地选取具有代表性的高腔曲牌。 　　（四）以革新教学手段来促进校本课程研发。很长时间以来师传徒承、口心传授就是湘剧高腔课堂教学的唯一授课方式，这种传统授课方式具有教学方式单一、效率低下等缺陷。若想做好高校选修课程开发，良好的高校课堂学习环节是必不可少的基础和铺垫，因此为了传承地方文化，培养全面发展的高素质人才，引进现代化的教学设备需得尽快提上日程。以湘剧课程的开发为例，将多媒体与剧目课、表演课教学相结合，通过播放名家剧目让学生树立一个直观的