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声乐教学中表演能力培养研究 　　【摘要】歌唱是一门综合艺术，而不仅仅是声音上的艺术，它是声音、感情与动作的融合体。声乐教学包含歌唱技巧教学与歌唱表演教学两大部分，这两大部分是相辅相成、共存一体的。因此，高校在进行声乐教学的过程中，应当注重对学生表演能力的培养，这样才能使学生在舞台上声情并茂地进行声乐艺术表演。本文着重分析了声乐教学中培养学生表演能力的重要性与作用，并针对如何培养学生表演能力这一问题提出一些看法与意见，以期促进高校培养出歌唱技巧与歌唱表演统一的学生，真正实现声乐教学的价值。 　　【关键词】声乐教学表演能力教学方法 　　声乐艺术对演唱者既有“演”的要求，也有“唱”的要求，二者缺一不可，只有兼具“演”与“唱”的功底才能准确、完整地将艺术的灵魂与内涵传达给观众。但是，在传统的声乐教学中，很多高校和教师都忽视了对学生表演能力的培养，导致学生对声乐艺术的理解不彻底，在表演上存在缺陷。如今很多高校都开始重视培养学生的表演能力，但却苦于没有合适的教学方法，取得的效果不甚理想。因此，教师在培养学生歌唱技巧的同时，还应当在长期的学习和实践中不断探索培养学生的表演能力。 　　声乐学习中表演能力的作用 　　1.提高学生的审美能力 　　在声乐教学中，学生的审美能力是整个教学的前提与核心。由于每个学生的性格特点、理解能力、生活环境、教育程度、文化素养以及嗓音条件的不同，对于审美的定义和理解也大不相同，就会产生不同的演唱风格。音乐审美能力的高低直接影响着学生最终的歌唱效果，与学生的声乐学习有着密切的联系。在培养学生表演能力的过程中，学生可以接触到更多的表现形式，声音和视觉两个方面都能得到提高，对于作品也有了更深刻、更全面的理解与感受，在潜移默化之中还提高了自身的审美情趣与能力，这对学生的声乐学习有着非常积极的作用。 　　2.提高学生分析处理作品的能力 　　要学好声乐与歌唱表演，学生就必须拥有独立分析处理作品的能力。因为每个人的生活阅历与思考方式不同，每个学生对音乐作品的理解和分析也会有所不同，很可能会与作曲家所想要传达的思想和感情产生偏差，甚至产生误解，这种情况对学生学习、理解作品，表达、诠释作品是非常不利的。而通过培养学生的表演能力，就能改善这一问题。表演能力的提高可以帮助学生提高分析处理作品的能力，使学生能够通过自身的听觉、视觉、触觉去模仿、锻炼并感受作品，更了解作品的创作背景与历史背景，体会歌词中包含的意境与内涵，最终学会正确分析理解作品，并将其正确地表现出来。 　　3.锻炼学生的心理调控能力 　　声乐学习的目标是学生能够将歌曲作品通过演唱的形式表现出来，因此，对学生的舞台表现有着较高的要求，然而很多学生由于没有接受过专门的训练，在临上台演唱时往往会产生怯场、恐惧、紧张等不良情绪和心理状态。而通过加强对学生表演能力的培训，能够在实践中不断磨炼学生、鼓励学生，帮助学生克服心理障碍，获得自信，在演唱时很好地调节好自己的心态与情绪，将饱满的热情与精神投入到表演中，取得歌曲演唱应有的效果。 　　在声乐教学中培养学生表演能力的方法 　　1.培养学生的自信心 　　（1）选择歌曲要符合学生的特点 　　一场完美的歌唱表演需要演唱者有扎实的演唱技巧与良好的心态，因此培养学生的自信心就显得尤为重要。在培养学生的自信心时，教师需要注意采用循序渐进的方法，要考虑到每一个学生的歌唱能力、嗓音特色，选择符合学生能力的作品来进行教学。若是选取的技巧学生不能胜任或是不符合他的音域和嗓音条件，不仅不能实现对作品的完整演绎，反而还会使学生丧失信心，对歌唱表演产生畏难情绪和紧张不安的心理。在日常教学中，教师需要注意根据学生的特点选择符合学生自身特点的作品，从易到难、循序渐进，慢慢提高学生的表现能力和演唱技巧，使学生在学习和演唱的过程中不断受到认可与肯定，帮助学生建立起信心。 　　（2）教会学生分析作品并融入自身体会 　　?乐教学和歌曲演唱不仅是声音的艺术，它是声音、情感与动作的融合体，学生不仅需要在声音上进行打磨与训练，在感情上同样需要领会和感受创作者的意图与思想，做到与作曲家产生共鸣，与观众产生共鸣，只有这样才能算是将作品中的精髓演绎出来。教师在进行声乐教学的过程中应当注意到这一点，为了提高学生的自信心，帮助学生更好地诠释作品，就必须教会学生分析作品并融入自身的体会，帮助学生去感受和领悟作品中的情感，结合自己的人生阅历，融入自己的想法。 　　（3）培养学生的心理调控能力 　　歌曲表演者是属于舞台的，在舞台上展现自己，传递自身的情感与思想是每一位歌曲表演者所追求的目标。然而在舞台上面对着众多的观众，很多表演者不能很好地调控自己的心理，对表演产生恐惧、紧张与焦虑等心理，使得表演效果大打折扣。因此，为了提高学生的自信心，培养学生的心理调控