声乐演唱中legato意义探究.docVIP

声乐演唱中legato意义探究 　　“Legato”意大利原文意为连接或结合在一起，作为音乐用语有连音、圆滑音之意。此词最早随着意大利歌剧的兴起而被广泛使用，指的是演唱过程中将乐句中的各音圆滑、流畅的呈现出来，之后其被广泛应用于音乐的演唱、演奏中，在音乐术语中被称为“连奏”。通常情况下，人们把演唱中的“legato”理解成旋律音程间过渡得流畅平滑，不存在声线上的间断。可见，连音的主要特征是连贯如线的不间断感。但仅仅连贯还不够，在《乐记?师乙篇》中，将完美的歌声形容为“累累乎端如贯珠”，因此连音演唱在强调声音的连贯之外，其稳定性和清晰的颗粒性也是不可忽视的要素。歌者不能因为强调了声线的连续不断，而忽视了每个音的独立性，使吐字行腔含混不清。否则就只是寓于读谱练习，而非在歌唱中追求“贯珠”之感。即歌唱声线中的每个音必须珠圆玉润并连成“串”，而不能有任何“凸”的感觉。这就是说，歌者在表现清晰的声音时，一定要将每个音符纳入稳定、平滑的整体音乐性旋律之内。 　　“legato”作为一种演奏技巧术语，其标记经常与“cantabile”(如歌的)这一表情术语一同出现，用以进一步向演奏者明示此术语所包含的连贯如歌的演奏、演唱方式。此外，连音线作为提示连音的记号也在乐谱中广泛出现，它的作用不仅能标明整个段落或乐句圆滑、歌唱性的风格，还能具体准确表明音与音之间的联系和连与断的分寸感。但这并不是说，只有标明“Legato”或连音线之处，才能使用连音的唱法或奏法。众所周知，由于连音能够增加乐曲的音乐性与连贯的诗意表达，它早已随着美声唱法的历史发展、演变成一种歌唱风格。一般来说，断音、颤音等演唱技巧，如没有特殊标明一般不可随意运用，连音则不然，它可根据乐曲情境自由地运用，常常并无必要一一标记。大家知道，音乐术语的使用常受作曲家创作方式和记谱习惯等因素的影响，比如有些作曲家愿意细致、标明规定细节，而有些作曲家记录的谱面则非常得“干净”，甚至习惯干脆并不使用任何术语、标记，仅依靠乐曲开头的表情术语提示整曲的风格特征，其具体的连断张弛，都作为“空白”，等待二度创作者来自由理解和填充，这更为连音的运用提供了无限的可能性。从深层次探究，完美的连音表现不仅仅包含着对声乐技术上的要求，还包含着不同语言的语音结构形态规律、语音动力性特征等声乐语音学问题，还涉及到不同时代、地域的音乐风格特征，且其更是完整性与连贯性等音乐审美心理的客观要求。同时，对其处理的优劣，也是演唱者能动性综合演唱意识的体现。下面笔者将逐一分析阐述。 　　从语音学角度分析，歌唱语言中的“连音”出现的基础有两方面：一是自然语音中存在的语音连贯性。中国语言以字为最小的语音单元，每个字音是由声母、韵母构成，而一个声母加韵母的组合中又包含一到四个不等的音素。在歌词稀疏的作品中，一个或几个音素可以对应多个音符。连音唱法在此时可以使单个汉字的表达清晰、明确。比如我们熟悉的《祝酒歌》第一句“美酒飘香歌声飞”中，“飘香”、“歌声飞”都运用了一字音甚至单个音素对应多个音符的歌词排列方式。在热烈欢腾的前奏烘托喜庆气氛和热切的心情后，音乐变得舒畅和缓，这种表现手法不但是对中国戏曲中“紧拉慢唱”技法的创造式借鉴，更表现了这种欢庆来之不易的深层内涵。 　　当字与字连接起来组成了词，就形成了汉语一般形态下的最小意义单位。汉字在书面上结合成词后，每个词就由一个或几个带声调的声韵音节组成。这样，由于词语连接结构的词群存在，在语音节奏中就出现了快慢松紧的疏密关系。这种关系在日常说话时可以靠语言节奏控制，但在以音符对应汉字的歌唱语言中，字与字之间的联系就要靠音符长短、强弱变化和连音形式维系。西方语言与汉语的构词学有着很大区别，它是由字母拼写，构成字母群，组成词语。词语是西方语言的最小表意单位，但在演唱时，由于一个音符最多只能对应词语中的一个音节，因此就要打破词语的音群联系甚至重音关系。这时连音唱法就成了演唱中词语意义明确的重要手段。另外，声乐语音不同于一般语音的一个标志性原因，在于语言进入音乐领域后表现出的动力性特征。一般说来，音乐在音高、音强、音长、音色，以及它们不同运动形态方面的规律性多来自于声音本身的动力性。而声乐语音中的动力美因素，既包含着外部语音运动中的状态美感，也包括内在的“使语音本身存在张力作用的动力美”。这种构成语言张力的要素，就是具体的语境。因此，歌词中的语音变化在于歌词中语音的运动和具体语境中表演者知觉表达的具体反应。动力性语音表达需要借助语调、语气、语势、语言节奏等具体语言构成要物的配合。Legato正是修饰语气、表达语势和语言节奏的关键性表达方式。歌词语音中的动力性因素和音乐本身的动力性特征综合在一起，构成了连音存在的又一声乐语音学基础。 　　需要指出的是歌词语言节奏的这种疏密和动力，常常影响了乐句节