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声乐表演应该遵循美学原则 　　摘要：声乐表演艺术是对声乐作品的二度创作，是赋予原作生命与艺术灵魂的艺术过程。在这个过程中，我们应该遵循一些美学原则。在这些美学原则中有三点最为重要，最具共通性。其为：一、音乐因素与语言因素相统一；二、发声技术与艺术表现相统一；三、内质继承与品质提升相统一。本文试图对这三点美学原则进行一个理论剖析，对声乐教学和演唱有一定的指导作用。 　　关键词：声乐表演；二度创作；美学原则 　　 　　 声乐表演是以声乐作品创作为前提条件。因而一直被称作“二度创作”。顾名思义，声乐表演的二度创作，是赋予声乐作品生命，为原作入灵魂的创作行为，它不仅要忠实地再现原作，而且还要通过表演创造，对原作加以补充和丰富，甚至超出作者的设想，使声乐作品焕发出新的光彩，这正是声乐表演作为二度创作的意义所在。我们可以对声乐表演艺术应该遵循的宏观美学原则做出以下理论思考。 　　一、音乐因素与语言因素相统一 　　声乐艺术是建立在语言基础上的音乐艺术。因其以语言为前提条件，所以声乐艺术中的语言因素（包括呼吸、读音、分句、语势、语感、语态等要素）与音乐因素（包括音色、音量、旋律、节拍、节奏、速度、曲式等要素）势必成为相互影响、相互制约的一对矛盾。而语言因素与音乐因素的和谐统一必然成为声乐艺术最为本质的要求。是是否可获得好的艺术效果的先决条件。 　　研究声乐作品中语言与音乐的关系，在实际演唱中充分发挥文学语言与音乐元素的作用，并将二者有机地结合和统一起来。我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中曾指出：“古之善歌者有语，谓当使声中无字，字中有声”。就是说要把字融化在歌声之中，即“声中无字”，将字变成音乐化的有声字，即“字中有声”。魏良辅在《曲律》中提出“曲有三绝，字清为一绝、腔纯为二绝，板正为三绝。”准确地阐明对语言性和音乐性相统一的要求。我国著名语言学家，作曲家赵元任先生曾指出：“歌词是音乐的配偶”。形象地说明了音乐和语言二者在声乐中的亲密无间关系。 　　在声乐艺术实践过程中，要做到音乐因素和语言因素的相互统一，必须处理好以下几个关系： 　　1.字与字的关系 　　歌唱中，字与字之间的转换与衔接务必做到完美过渡，连贯统一。应该注意以下两点：首先在字音转化时要保持打开腔体的稳定状态。无论字怎样变化，打开的咽喉腔体要相对稳定，吐字要在不变中求变；其次要把字安放在一个高位置的共鸣点。尽管字型变化不一，声音的位置安放却固定如一，在统一中求变。达到“累累如贯珠”的艺术效果。 　　2.语言与呼吸的关系 　　歌唱中每一个字都必须在正确的气息支持下吐发，在呼吸的轨道线路上走动和过渡转换，用气线将字贯穿起来形成音乐语句。良好的“语感”状态都与气息的控制与收放脉脉相关。只有将正确的呼吸作为吐字的基础，才能使歌唱达到“珠圆玉润”的艺术效果。 　　3.语言动作与发声腔体的关系 　　在发声时要求喉部必须稳定，而在吐字时又要求口腔吐字器官的灵活，这必然形成了一对矛盾，要想是他们之间形成良好的对立统一，就要通过训练使歌唱者每个字都唱在同一个声音支点上，同一个共鸣腔体里，同一个高位置上，做到字与声的完美结合，达到“声如串珠”的艺术效果。 　　4.语言与音乐元素的关系 　　歌唱时，我们必须对语言与音乐元素（包括旋律的音高走向、曲调的基本节拍、乐句的节奏布局、音乐的行进速度等）统筹考虑，力争做到两者相辅相成、和谐统一。要弄清哪些字和词语处于音乐的节拍重音位置，乐句节奏的逻辑重音位置，语句的感情重音位置，对这些具有一定感情含义的字词，都应运用特殊的处理方法加以强调和润色。同时要在音乐旋律的进程中，处理好歌唱语言的节奏、韵味、轻重、强弱、快慢、缓急、抑扬、顿挫、断连等语态、语气、语势的表现，达到“词尽意尤浓”的艺术效果。 　　在歌唱中要做到音乐美与语言美的高度统一和完美结合，就必须字正腔圆、字清意明，使语言在声乐艺术中真正成为音乐化的艺术语言，从而在歌唱中完美地表达艺术情感，塑造艺术形象，体现艺术风格。 　　二、发声技术与艺术表现相统一 　　出色的发声技术与完美的艺术表现在声乐表演中是相辅相成、缺一不可的。没有好的发声技术根本谈不到艺术表现，反之，脱离了艺术表现，发声技术也将失去它自身的存在价值。 　　1.“工欲善其事，必先利其器”，发声技术在声乐表演中的重要作用是无需赘述的。可以说，古今中外一切卓有成就的声乐表演艺术家，无不具有高超和独到的发声技术。上世纪最杰出的女高音歌唱家卡拉斯，举世无双的卓越成就，与其非凡的发声与表演技密不可分。她在传统的美声唱法的基础上，融抒情、花腔和戏剧女高音为一体，被成为“全能女高音”。同时，在她的剧目中还包括《卡门》这样的女中音角色。“highC之王”帕瓦罗蒂令世界瞩目，其灿烂的高音技巧是一个重要原因。在我国传统声乐理论中