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声乐教学与艺术实践紧密结合典范 　　新歌剧舞台的一颗新星 　　为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，由上海音乐学院青年歌剧团复排的大型民族新歌剧《野火春风斗古城》（以下简称《野》剧），于2015年12月18日和19日在上海“星舞台”剧院成功上演。这是上海音乐学院民族声乐专业成立以来第一部完全由学生出演的大型民族新歌剧。 　　演出当晚，“星舞台”座无虚席，观众被演员诚挚而激情的表演深深打动。当剧情发展到第四幕，主人公杨晓冬与母亲在狱中相见时，演员的演唱感人至深、催人泪下。在整场演出中，演员们扎实的演唱功底、细腻的表演处理、真挚的感情演绎、默契的舞台配合，使人难以相信他们只是在读的学生。特地亲赴现场观看演出的《野》剧作曲王祖皆先生对他们的精彩表演给予高度评价。而导演王景彬的满意度则溢于言表：“他们的表演不是用所谓的演技，而是用心在表演，完全投入了真情实意……在戏剧出演的细腻程度上，他们不输给任何人……如果说演员在演出中投入的情感力量满分为10分，他们给出了12分力。” 　　复排的新创意和新视角 　　据《野》剧作曲王祖皆先生介绍，该剧创作于2005年纪念抗战胜利暨世界反法西斯战争胜利60周年之际，当年总政歌剧团之所以选题《野》剧，一是因为它主题鲜明，二是因为故事中包含了丰富的情感，三是受众耳熟能详容易引起的共鸣。有鉴于此，上海音乐学院决定复排《野》剧，并赋予新的创意，于是在尊重原创的前提下进行了二度创作。 　　首先，对全剧的结构进行调整，把原创14场的结构调整为四幕，每幕又分不同场次；其次，让以历史追述者和观察者身份出现的现代女大学生陈瑶出现在故事的开头和结尾，由她引出整个故事，也由她收尾，首尾呼应、画龙点睛。这两个调整，意在以新时代的视角反观历史，让后人不忘历史，使《野》剧同时成为一场“80后”和“90后”学生与历史“穿越时空的对话”。同时，也是对全剧中的唱段进一步筛选，以求精益求精。 　　围绕作品的主题思想，给人以新的视觉感受，是此次演出的一大诉求。舞美的改动尤为突出：舞台正中矗立数级古城台阶，从始至终维持不变，只靠背景处的影像替换来展示场景变换。剧中的服装设计也充分考虑了上海观众的观演习惯和海派文化的审美观。 　　与《野》剧合作并现场伴奏的上海爱乐乐团演奏员分坐舞台两侧也是一个视觉创新。王景彬导演说：“这样显得舞台更紧凑了。如果把乐队放在乐池，对舞台提出了更高要求，不但费用会增加，而且还会限制演出空间，有些（演出）场地去不了。”笔者以一个普通观众的视角看，这样的安排不但丝毫没有影响到舞台的画面，乐团与演员的互动反而相得益彰，给人以耳目一新之感。 　　从排练到演出的新突破和新感受 　　《野》剧从2015年8月20日开始复排，历时整整四个月，AB组演出团队加上合唱共57人参演，演员涵盖了上音声歌系大一到研三的学生。他们虽然上过形体课和歌剧表演课，但从未演过整部歌剧，从手眼身法步到台词都得从头训练。刚开始排练时，男女同学连握手都不好意思，经过四个月时间的排练，最后都能够根据剧情需要自如地拥抱。几位主要演员每天排练完，膝盖都是青一块紫一块，可是他们从不叫苦，因为他们内心为能参演这样一部好作品甚是感激和珍惜。对此，一路指导陪伴他们的王景彬导演也非常感动。 　　演出中，AB两组演员的表演各有特色。 　　杨晓冬（A组）由研二学生陈家坡扮演。这是一位唱演俱佳的学生。在《野》剧首场演出（18日）当晚，他因为连续的排练加上天气变化而感冒了。但他一上场就调整出良好的表演状态，台词清晰有力，与对手交流时有条不紊、气场十足。第四幕是整剧的高潮，“杨晓冬”在狱中与杨母相见时演唱的也是最难的一段咏叹调《不能孝敬愧对娘》，情真意切、悲壮高亢、感人至深；虽然最后一个高音略有瑕疵，但情到深处瑕不掩瑜。 　　金环（A组）由大五学生李佳蔚扮演。她入学前就有舞蹈和戏曲功底，她的台步和一招一式由此得益匪浅。她的表演张弛有度、台词清晰，声音通透自然，咏叹调《永远的花样年华》和《胜利时再闻花儿香》声情并茂、流光溢彩。 　　关敬陶（A组）由来自新疆的研一学生维吾尔族小伙艾力开木扮演。他具备新疆少数民族能歌善舞的特质，入学后又参演了好几部歌剧片段的演出，此次在扮演关敬陶时显示了极佳的表演才能。剧中的关敬陶是一个人物性格充满矛盾的角色，艾力开木通过肢体和眼神的表达，发挥音色优美的优势轻松自如地演唱，把关敬陶这个内心充满矛盾的人物刻画得淋漓尽致。 　　杨母的扮演者是研二学生施丽君，其唱功一流，在《娘在那片云彩里》这段高难度的唱段中，声音铿锵有力，高音C通透明亮。 　　银环的扮演者是研二学生王楠晰。剧中，银环在得知高自萍叛变，自己轻信高自萍而说出杨晓冬的见面地点后悔恨交加，舍身挽救。王楠晰在“风雨中奔跑”这场戏中，表演把握得当，演唱充