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声乐教学中女中音训练要点探讨 　　【摘 要】19世纪的欧洲，女中音歌唱艺术到达巅峰，在声乐中，女中音成为不可或缺的一部分，很多声乐专家、学者对其产生浓厚兴趣，并进行钻研。但是它学起来比较困难，且训练有难度，女中音应如何发音，如何训练气息以及怎样的演唱风格等都是声乐教师应研究的课题，因此在声乐教学中把握住它的训练要点极为重要[1]。 　　【关键词】声乐教学；女中音；训练要点 　　中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0078-02 　　随着我国教育体制的创新改革，声乐课程成为高等院校的必修课程。因个人身体条件的差异，声音音色的不同，音乐教育将声部划分为低音、中音、高音，依照性别又划分为男低音、男中音、男高音，女低音、女中音、女高音。女中音作为核心部分，要求音色浑厚、有力，且富有生机活力，因女声音色尖锐，对于中音的把握较困难，所以教师在进行教学时一定要讲究方法，不能急功近利。 　　一、女中音概述及其特点 　　（一）女中音概述。女中音通常制造一种温柔伤感，是一种稀少的容易接近观众灵魂介质的声音。它低沉、浑厚，委婉妩媚而动人心弦的中音可以抚慰听者的心灵，使人痴迷与向往。女中音，又称次女高音，是美声唱法中处于女高音和女低音之间的声部，女中音声带通常比女高音略长和宽，高音厚实、有力，中声区声音特别丰满圆润。在美声唱法最注重的宽、厚、亮的音色质地中，女中音更注重的是宽和厚。 　　（二）女中音的特点。女中音在人声声部分类中是重要的声部之一，它一方面能够作为旋律声部担任独唱，而且还是主要的和声声部，可以担任合唱中的主要配唱角色。同时，在音乐创作中对完善和声有一定影响。作为一种稀有的声乐资源，无论国内还是国外都是比较珍贵的。女中音具有独特的音质和音色，音域宽广，音色深厚有力，特别是中声区低沉而饱满的低音近似女低音，具有色彩变化的高音又好似女高音。女高音、女中音、女低音这几个声部之间不存在主次，它们之间相互联系，相辅相成，共同进步。声乐艺术的发展历史就充分证明了这一点。每次出现有关人声声部的精细分工，既促进各声部艺术向更深、更宽的领域发展，并且完成了对整体声乐艺术的提高与发展的目的。在各声部艺术的形成和发展中，女中音从声部的诞生到歌唱艺术的地位逐步确立。经受了漫长、曲折的成长过程，形成了女中音声部的歌唱艺术特点及其演唱风格，终于创造出了女中音的声乐艺术、实现了自身的价值。 　　二、声乐教学中女中音训练存在的误区 　　（一）训练女中音气息存在的问题。歌唱的主要动力之一就是气息，声音的发出需要有呼吸与共鸣。训练气息是每个声乐学习者都要经过的阶段，当然对于女中音也是一样，女中音训练气息，应先从自身出发，了解把握合理运用气息的方法，在此基础上提升歌唱技能，切不可急功近利，否则只会事倍功半[2]。在声乐教学中，女中音学习者本身不明白唱歌时所需的气息与平时说话的气息截然不同。另外，女中音的声乐教学，教师没有因材施教，不会根据实际情况灵活变通，统一化的教学方式，容易忽视学生的个体差异。学生的资质不同，承受的训练程度也就不同，嗓音音色优质的学生，长时间的气息练习会加强其基本功底，提高歌唱水平；可是对于嗓音音色差的学生，过于长时间的刺激嗓子，呼和吸的作用不平衡，发出的声音?抖、摇晃、不平稳，重者还会导致因气息不畅导致缺氧，影响学生身体健康。 　　（二）训练女中音发声出现的问题。发声方法的好坏严重影响着歌唱质量，这里所提及的发声方法包括发声时构成阻碍的情况、气流强弱的情况等方面。声乐教学时，对于女中音的发声训练也出现了一些问题。教学实践中，经常会出现学习者声音涣散、漏气、泄气等情况，主要是因为初学者不会协调喉咙运动与气息的关系，导致声音忽高忽低，忽大忽小。其次，训练时教师不注重学生歌唱的姿势。正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好心态的表现，而且还关系到气息的运用、共鸣的调节以及歌唱的效果。另一方面，作为女中音初学者来说，也会时常感觉喉部发紧，嗓子干燥，发音困难，这就是在训练时不注意发声前的准备练习，喉部并没有达到兴奋状态，下巴、舌根还是僵硬的。因此，声乐教学中，训练前的准备工作是必不可少的，充足的发声前练习能有效提高学生的发声训练进度，完善歌唱质量。 　　（三）训练女中音语言中的问题。歌唱是声音与文学相结合的艺术，想要唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，运用言语打动观众，达到以情带声，声情并茂。人们在听歌唱表演时，有时会发现女中音演唱者吐字模糊，口齿不清，这就是在声乐教学时，对语言的把握不到位。教师教学过程中，只注重基本的气息、发音练习，殊不知语言也是歌唱的核心要素之一。