奥尔夫音乐教育思想对高校音乐教育启示.docVIP

奥尔夫音乐教育思想对高校音乐教育启示 　　摘 要:奥尔夫音乐教育体系是当前世界上运用最为广泛的音乐教育体系之一,其中蕴含着许多非常珍贵的音乐教育思想。针对我国高校音乐教育现状,重视和吸收奥尔夫音乐教育思想中的精华,特别是其重视创造与表现、以人为本的教育理念对于高校音乐教育具有重要意义。 　　关键词:奥尔夫音乐教育思想 高校音乐教育 启示 　　中图分类号:G642文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2010)05-098-02 　　 　　卡尔?奥尔夫(1895-1982 ),德国著名作曲家、音乐教育家,他创立的奥尔夫音乐教育体系是世界上运用最为广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育思想用一句话概括即是:原本性的音乐教育。他提出音乐是一种人们必需自己参与的音乐,并且倡导教育者重视对学生的创造性思维进行训练的教学方法。经过多年的发展,奥尔夫音乐教育从原本主要面对儿童不断扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。上世纪80年代初,著名的加拿大籍音乐教育家、音乐学家、作曲家廖乃雄教授将卡尔?奥尔夫学校音乐教育体系引我国,为促进我国音乐教育改革和发展发挥了巨大的作用。剖析奥尔夫教育思想对于今天高校音乐教育仍具有重要的意义。 　　一、奥尔夫音乐教育思想的“即兴性原则”启示我们应重视学生创造力的培养 　　奥尔夫音乐教育思想中最重要的一项原则是即兴性原则,是奥尔夫教学法的核心部分。即兴性原则体现在音乐教育过程中就是让学生自由地、自主地设计自己的音乐活动。奥尔夫强调,即兴创作非常重要,这种教学方式的最根本目的是为了“解放人性”。奥尔夫的观点是以最大的限度去开发人的能量,充分创造机会让人本身所包含的音乐人性发挥作用。奥尔夫在他的音乐教育体系中反对将音乐教育系统理性化,并强调教学活动的创造性、灵活性、有效性。他还主张各个国家、各个民族地区的教育都可以根据本国本地区的特点和对奥尔夫音乐教育体系的见解,按照其原则和精神进行有个性、有创意的教学,只有这样才能培养出具有个性和创造力的学生。音乐教育的目的并不是培养音乐家,而是为了培养和提高国民的素质,而其中最重要的是培养人的创造力。教学的目标不能止于单纯地让学生学习已有的东西,而是去创造没有的东西,在学习已有东西的同时,创造没有的,从而培养出“创造型”人才。这就要求学生不是对老师所传授的一首歌曲或一首乐曲去进行一味不变地模仿,应努力使音乐教育从技术传授的束缚中解脱出来,转向对学生音乐创造力的培养。奥尔夫音乐教育体系在音乐学习内容上使用尽可能多样化的整合方式将相关联的语境内容或者边缘学科进行整合,显示给学生。同时,驱动学生的好奇心、兴趣等,使学生在音乐学习的过程中,调动其认知的多样性认知策略,逐步形成对具备新观念、新过程和新方法的学习内容进行组织,对已有认知经验给予更高程度的整合,实现对学生创造性能力的培养。 　　当前高校的音乐教育过分重视技能技艺的训练,以音乐表演为主要目的,注重理性思维的培养,从而忽视了音乐中的感性成分。很多人只把音乐当作一门技艺、学科、学问来做,使音乐与大众隔开,让音乐这种自然感性的东西过分神秘。借鉴奥尔夫的教育思想,我们应该带动学生在愉悦的审美情境中进行简单、直观、自然、综合的教学活动,这对于感觉、知觉都趋于完备的普通高校学生来说更易于接受。学生可依据自身的认知,对所感知的音乐和素材进行加工创作,并把它们表示出来。在此过程中,学生通过更深刻地理解感知材料,自行构建和学习新的知识。教师要引导学生进行观察、分析和创造,在逐步激发大脑各部分区域的同时,把相关的知觉、运动、认知和情感技能综合起来产生出丰富的、最有活力的东西,就是即兴音乐表演。高校学生具有高度敏感性、明确性的观察能力,注意力持久,对新知识、新内容反应快速,能够透过表象把握事物之间的联系和关系,得出相对客观的结论,利用积累的知识和经验自行构建相关的知识,并进行整合创造,在获得音乐审美体验的同时,又促进了其他智能的发展以及创造力的形成。比如学生用自己的声音、乐器等等进行即兴发挥、创造,还可以创造自己的记谱法。正如奥尔夫所说,自己去创造音乐才是最重要的,当学生用并不专业的音乐材料和手法创作出自己的作品时,就像音乐大师的创作一样有意义、有价值,教师要给以鼓励和认可。教师还要鼓励学生发挥他们的想象力,去表达抒发内心的情感,让学生随着音乐自主的创编舞蹈,因为用肢体语言将情感表现出来是最适合学生的方式之一。音乐和舞蹈的结合、音乐和舞蹈的创造正体现了奥尔夫音乐教育思想的即兴性原则。 　　二、奥尔夫音乐教育思想的“人本性”特质启示我们应关注学生的参与和个性 　　奥尔夫音乐教学法的教育理念是人本主义思想的体现,即音乐的教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。音乐教育要从人性发展的开端、从人之初