契诃夫戏剧海鸥复调特征分析.docVIP

契诃夫戏剧海鸥复调特征分析 　　摘 要： 四幕喜剧《海鸥》是契诃夫成熟期戏剧创作的起点，因其极富开创性和革命性的戏剧特征引发了历代学者不同的解读与诠释。戏剧《海鸥》在戏剧体裁、戏剧流派和思想意识三个方面皆体现出鲜明的复调特征，而复调特征也促使《海鸥》成了标新立异、突破传统、哲理丰富的经典之作。 　　关键词：契诃夫 《海鸥》 复调理论 巴赫金 　　《海鸥》是安东?契诃夫创作于1896年的一部四幕喜剧，它标志着契诃夫成熟期戏剧创作的起点，预示着作家独特戏剧艺术的成型，并为斯坦尼斯拉夫斯基体系的创立提供了思路与启示。对于自己的这部作品契诃夫有着如下评价：“剧本写完了。强劲的开头，柔弱的结尾。违背所有戏剧法规。写的像部小说。”① 的确，这部处于传统戏剧向现代戏剧的转型期、极富革命性与开创性的戏剧作品不仅在首演当时遭致了众多指责和不解，至今仍凭借其多元混合所造成的多义性呈现不断吸引着读者进行不同的解读与诠释。 　　复调理论起初是由文艺理论家米哈伊尔?巴赫金借用音乐术语阐析陀思妥耶夫斯基小说创作特点的理论体系，后经众多文艺理论家们的归纳发展，被广泛用于分析文学作品。文学作品中的复调式结构是指在作品中存在有两种或多种相互平等，且具有各自独立价值的声音，这些声音以对话的方式共存。而米兰?昆德拉在《小说的艺术》一书中进一步指出，复调结构体现在文体上也可以说是多种文体的同时共存。因此，现今的巴赫金复调理论不仅是对文学体裁的解读，还是一种艺术创作的维度，一种哲学理念的分支和人文精神的体现。本文将试从《海鸥》的戏剧体裁，流派，以及剧中所表达的思想意识这三个方面分析该剧所具有的复调特征，以助于发现《海鸥》对于人生情感体验和精神追求的深入探讨，对爱情和艺术悖论的有力揭示，以及对存在本体主题的不懈探寻。 　　一、戏剧体裁的复调性 　　尽管契诃夫将《海鸥》称为“喜剧”，但整部戏剧中的悲剧因素实则更为显而易见。无论从戏剧发展的过程还是最终结局来看，强烈的悲剧感都贯穿始终。无望而灰暗之网笼罩在剧中几乎每个人的头上，无论是表面上安于现状的沙姆拉耶夫和阿尔卡基娜，还是历经人生波澜曲折的妮娜和特里波列夫，都无法从生活的桎梏中挣脱出来，或痛苦于死水般的生活，或感慨于命运的弄人，虽心怀海鸥般自由美好的梦想，却囚囿于庸常的存在。悖论式的命运折磨着剧中的所有人，而这些悖论在相互对峙与抗衡中强化着绝望与悲剧的气氛。 　　然而在悲剧性的描述中，契诃夫加入了不少喜剧性的关照，这种关照尤其体现在《海鸥》的角色塑造上。黑格尔在戏剧冲突论中认为，“喜剧冲突是以一方为主体的自我嘲弄和自我暴露”②。从这个观点来看，契?X夫正是在《海鸥》中通过对阿尔卡基娜、特里果林等“丑角”的讽刺揭露或自我暴露的手法制造了滑稽可笑的喜剧性效果。例如第三幕末尾特里果林尝试与阿尔卡基娜分手却最终未果的一系列对白中，阿尔卡基娜自我粉饰、自私虚伪的性格，特里果林懦弱轻浮、毫无主见的嘴脸暴露无遗，对于主角的讽刺和嘲弄营造出了典型的喜剧氛围。剧中所营造的这种喜剧氛围，是一种对于悲剧的喜剧性表达，可以减弱戏剧冲突，淡化悲剧性情节，制造间离效果。 　　同时，根据狄德罗所主张的剧情简单、带有家庭性质、和现实生活贴近等正剧特征，《海鸥》中的正剧因素也随处可见。但它又区别于正剧中人物命运、事件结局的完满性，表现出悲剧性的情节走向和喜剧性的气氛渲染。正如叶尔米洛夫所总结的：“喜剧性与讽刺性……与抒情性的、悲剧性的、正剧性的因素融合成一个强有力的艺术整体。”③契诃夫通过这种悲剧、喜剧、正剧体裁的复调式混合，呈现出一种崭新的叙述策略。它用悲剧因素制造戏剧张力，用喜剧因素缓减戏剧冲突，用正剧因素平衡戏剧节奏，在预告布莱希特疏离剧场来临的同时，也提早实现了贝克特反戏剧的戏剧。可以说，体裁上的复调性使《海鸥》成为毋庸置疑的先锋之作。 　　二、戏剧流派的复调性 　　斯坦尼斯拉夫斯基认为，“契诃夫一会儿是现实主义者，一会儿又在需要的时候变成了象征主义者。”④47契诃夫的这一创作特点反映在《海鸥》中便是其戏剧流派上现实主义与象征主义并存的复调性体现。从总体上看，《海鸥》选择片段式的生活场景和小说式的叙述方式来连缀故事情节，反映真实生活。作品中对于日常庄园生活散文般平淡的呈现显然具有朴素的现实主义特征。契诃夫本人也强调：“应当写这样一种剧本，让剧中的人物来来、去去、吃饭、聊天、打牌……要使舞台上的一切像生活里一样复杂，而又一样简单。人们吃饭，就是吃饭，可是在吃饭的当儿，有些人走运了，有些人倒霉了。” ⑤ 　　而正如戏剧的题目“海鸥”所显现的，该剧中的象征主义因素同样不容忽视。白色海鸥的死亡被斯坦尼斯拉夫斯基认为是“卓越而生动的象征”④46。对于“海鸥”的象征意义的解读随着历代学者对剧本的不同阐释不断深入，如今学界的普遍观点认为