奥尔夫音乐教学法在中职学校音乐课堂上应用.docVIP

奥尔夫音乐教学法在中职学校音乐课堂上应用 　　摘要：随着社会经济和人类精神文明时代的发展，人们对音乐的需求越来越高，音乐作为一门学科，是学校对学生进行素质教育的重要课程。但是在中职学校的音乐教育中，老师基本的授课内容，就是以唱歌为主，缺少了和学生之间的合作交流。目前，我国大多数中职学校都引入了奥尔夫音乐教育法，改进中职学生的音乐教学模式，更好的提高中职学生的音乐创造力和人格魅力，保证了音乐教学质量。 　　关键词：奥尔夫音乐教育法 中职学校 音乐教学 　　随着我国教育体制的改革，音乐作为教学中的一门学科，具有着重要的意义。目前多数中职学校的音乐教学被轻视，虽然有开设音乐课程，但教学内容学生只能被动地接受。老师应该努力创新，制定科学有效的学习方法，培养中职学生的音乐感受力和创造力，提高学生的人文情怀和人格魅力。奥尔夫音乐教育的基本理念是：“诉诸感性，回归人本”，把奥尔夫音乐教育法运用到中职学校音乐教学中，可以有效地提高学生的音乐创造力和感受力，培养学生的人格魅力，提高音乐教学质量。 　　一、奥尔夫教学法的内涵 　　瑞士的达尔克罗兹音乐教育、匈牙利的柯达伊音乐教育以及德国的奥尔夫音乐教育组成了当今影响最大的世界三大音乐体系。奥尔夫音乐教育倡导元素性音乐思想，在我国音乐教学中得到了迅速的推广。奥尔夫音乐教育从节奏入手，结合语言朗诵，运用乐器，寓教于乐。奥尔夫音乐教育法提出“以人为本”的教育观，提供了有效的教学策略，全面提高学生的创造力和人格魅力。因此我们应该学习奥尔夫音乐教育，把他的教育方法合理有效的运用在中职学校的音乐教学中，从而提高音乐教学质量。 　　二、奥尔夫教学法的应用 　　（一）实行乐器教学 　　我国传统的音乐模式只是单纯的教唱歌，而在奥尔夫音乐教育法中提到，在音乐教学课堂中，使用大量的乐器经常教学，不仅可以让学生提高对音乐的兴趣，还可以学会一些乐器，对自身也是一种发展。而且多数中职生都是来自于农村，通过乐器教学，他们可以亲身体验或者演奏乐器，产生浓厚的兴趣，从而促使他们产生强烈去学习的本能，进而带动其他同学主动参与到学习中去，提高教学质量。 　　（二）即兴练习 　　中职生一般都是16岁左右的花季青年，在音乐学习方面一直处于被动状态，所以缺乏学习的积极性，基本上都是抱着应付了事的态度，同时也有可能产生负面影响，使原本想认真学习的人也“随波逐流”。面对这样的情况，如果老师能够活跃一下气氛，让学生可以随意的即兴练习，想到什么就表演什么，就比较容易调动学生的积极性。例如，老师可以播放一段节奏感强的简单舞蹈视频，邀请同学们一起舞蹈。如果有同学由于害羞或者对此不削，老师必须多次邀请，了解其中的原因，晓之以理、动之以情，充分调动学员的激情，让他们的声音伴随着肢体动作自由的表演，表现出最真实的自己，能快速的融入到音乐的世界中。老师可以记录他们的表演特点，作为以后更好的教学。 　　（三）律动教学 　　音乐律动教学是奥尔夫音乐教学理论中很突出的一种形式。律动一般体现的是音乐元素和音乐结构，把听觉艺术转化为视觉艺术，让学生听到音乐做出第一反应。在课堂上，老师不用反复的进行编排，更多的是让学生即兴表演，用自身的肢体动作或者乐器变现出真的的自我。奥尔夫老师说，音乐注重的不是结果，而是过程。把老师“怎么教”转变成学生“怎么做”，让学习在“做”的过程中体会音乐带来的美感，发挥创造力。利用拍手、跺脚、拍肩或者拍腿等动作，不断的变化，锻炼学生的反应能力，发挥出内在的潜能。 　　（四）将游戏引入音乐教学 　　十六、七岁的中职生，虽然可能还存在着或多或少的童真，但是迫于社会的压力，他们比同年龄的高中生成熟了许多，对于游戏表演会觉得难为情。因此可以选择一些活动范围小，脑筋灵活一点的游戏进行。比如，可以让学生左手向前拍打摩擦着腿，然后右手握紧拳头亲亲的上下直线垂直拍打相同的腿，会发现两手程度不等的互有潜质或者干扰。让学生懂得协调双手平衡活动要经过一定的锻炼，这在音乐中具有重大的实际价值。这正体现了奥尔夫教育法的宗旨：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。 　　（五）亲身实践 　　在音乐方面，每个学生都存在一定程度的创造力。对于中职生来讲，可以根据学生的年龄、性格、专业等来开展不同的音乐创造活动，让学生亲身融入音乐中，利用教材和多媒体教学设备，创造音乐的情景，激发学习的表现力和想象力；老师要多鼓励学生进行音乐创造，对于优秀的作品，可以在学校广播中播放；学生还可以利用家乡的方言来唱出一首歌，或者进行重新的编创歌词，这样就给参与音乐教学的学生创造出全面、丰富、趣味的音乐课堂。 　　（六）注重合作 　　奥尔夫音乐教育法强调在音乐学习中，一定要注重学生之间的合作，从而使对音乐不是很感兴趣的学生，也能在音乐中找到乐趣。比如，在某首曲