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如何有效提高学生色彩感受能力 　　【摘要】色彩是美术学科最重要的专业基础课程之一，初学者如何迅速提高色彩的感受能力与表现能力？文中从加强学生的色彩理论修养、学会科学的观察方法、多画小色稿、注重临摹、欣赏大师作品等方面进行探讨。 　　【关键词】色彩理论 观察方法 小色稿 临摹 欣赏 　　 　　色彩是绘画和设计等专业的重要语言和表现手段，是美术学科最重要的专业基础课程之一。中等职业学校的电脑美术专业的课程设置同样把色彩列为必修的重要的专业基础课程之一。绝大多数的学生从未接触过色彩，这给色彩教学的顺利进行带来了很大的困难。如何在教学中有效的提高学生色彩的感受能力，使学生学会感受色彩、理解色彩、表现色彩？笔者在长期的色彩教学中深深地体会到，只有让学生在懂得色彩原理的基础上，进行大量的色彩写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力与表现能力。短时间内如何突破色彩学习的瓶颈，有效地提高学生的色彩感受能力？笔者就以下几点谈谈自己的一些看法。 　　一、加强学生的色彩理论修养 　　色彩学是一门年轻的学科，在科学中是随着光学的发展而派生出来的。对于色彩现象的成因以及色彩概念和色彩原理的认识，通常是从光色谈起。光照是产生色彩的前提，物体本身没有色彩。只是吸收或反射太阳的色光。物体与物体之间的色彩关系是相互联系、相互影响、相互制约的。写生色彩学着重研究有关物象条件色变化的问题，我们在绘画中运用的一切有关色彩的法则都是对自然规律的反映。色彩的概念主要取决于人的视觉感受，而写生中的色彩是以人的视觉感受为基础的，光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素。而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。我们只有懂得光与色彩现象的成因与规律，才能开始步入色彩学习的写生阶段。 　　二、学会科学的观察方法 　　色彩写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法，能敏锐地反映出画面鲜明的整体色彩关系和局部的色彩变化。训练学生学会敏锐地捕捉物象的色彩特点，除了要掌握基础的色彩知识及色彩规律外，还必须掌握科学、合理的观察方法。不掌握有关的色彩知识和观察色彩的方法，仅仅凭一双眼睛是无法敏锐地感受到物象丰富的色彩。正确的观察方法是多种多样的，可概括为:在色彩知识的指导下，运用整体对比的方法，经过比较和感觉把色彩关系找出来。这种观察方式就是用“同时对比”去观察一组静物（一个场景）的物象色彩，有比较就会辨别差异。在这种来自生理上的直观视觉感受的训练基础上，我们要学会应用一些色彩学的基本原理和概念。如明确色彩三要素的含义，在对一个物象的色彩倾向进行观察和把握时，潜在的色彩概念就会帮助我们去把握这种具体的色彩定位。如:它是属于什么色相?是橙黄色还是土黄色？其次，从它的色性上看是偏冷还是偏暖?或是属于中性?从色度来看，是高纯度的色彩还是低纯度的色彩？最后还可以从色彩的明度来比较物象深浅度的差异。通过上述几个方面的观察和比较，就很容易使我们捕捉到该物象具体的色彩倾向及与其他物象的色彩差别。 　　绘画离不开感觉，没有视觉就无法进行绘画。我们重视感觉，因为它是认识客观物象的基础，我们更重视对色彩感觉的培养，使之更准确、更敏锐、更深化。其实每个画家的感觉都是经过训练的深化了的感觉。作为一个初学者来说，为了培养其深刻的感觉能力，就需要不断地培养其分析理解的能力，只有这样才能较为迅速而扎实地提高敏锐的色彩感觉能力。 　　三、多画小色稿 　　学生刚学画色彩，没什么基础，应该进行一阶段的小色稿的练习。目的是为了培养学生正确的观察方法，要一眼就能看到整个画面的黑白灰关系和整体鲜明的色彩关系以及局部的色彩变化。用大笔画小稿，要求学生舍小取大，抓住大的色彩关系。选用32开或16开的画幅在十几分钟或半小时左右完成，以便快速简洁明确地记录客观物象的色彩特征，不做深入的细节描绘，锻炼捕捉画面基本色调和对比关系的能力，同时训练学生色彩的基本观察方法与表现方法。使初学者能够在这种训练的过程中逐步掌握条件色的变化规律，逐步提高学生的色彩感受能力。 　　选材上初学者以静物或风景为宜，因静物都是典型的室内光源，光源对象都比较稳定，易于观察分析，而风景则多为外光作业，阴晴雨雪、早晚四季等特点鲜明，最易把握条件色的变化规律，这两种作业对形的要求都不是非常严格，可以将主要的精力集中于解决色彩规律的问题上。 　　四、安排学生进行适当的临摹 　　临摹对于初学绘画的学生来说是入门的捷径，也是长期绘画教学中形成的宝贵经验。初学色彩时，由于对色彩的一些基本理论都不太懂，如色彩关系、笔触块面、表现技法等，所以通过较好作品的临摹，能很好地了解这些基础知识。范图上所画物体的笔触块面一目了然，通过笔触能让学生理解物体的结构变化，通过块面可以让学生学会概括物体。在临摹的过程中，学生的调色能力也会不断地加强。