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学前教育音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法运用探讨 　　摘要：奥尔夫教学法在学前教育的音乐课堂教学中的具体应用。直接关系着学前教育的音乐教学质量与学生对音乐的态度与兴趣，单纯的形式引入能发挥作用。学前教育音乐课堂中的奥尔夫教学法，只有结合学前教育的具体特点开展，才能发挥实际功效，在学前教育中得以普及与推广，并实现音乐教育的意义。 　　关键词：学前教育 音乐课堂教学 奥尔夫音乐教学法 　　音乐教育有助于学生通过参与音乐教学活动而塑造艺术素养并提高思想道德修养，培养学生的创新精神与团体意识，提高学生的综合素质，但如何培养学生对音乐的爱好与兴趣，进而参与到音乐教学活动中，这是音乐教学的关键与基础，也对学前教育音乐课堂教学提出的更高要求，只有在接触音乐知识的最初阶段充分激发学生的兴趣与积极性，通过合理适当的教学方法，才能实现音乐教育的意义，奥尔夫音乐教学法通过理论结合实践进行具体的音乐教学活动，作为世界公认的著名音乐教育体系，被引进学前教育的音乐教学中。奥尔夫教学法在学前教学音乐课堂教学中的具体应用主要体现在以下方面。 　　一、奥尔夫音乐教学法特点 　　奥尔夫教育体系注重理论与实践相结合，主要特点表现在几个方面： 　　1.综合性 　　通过音乐可直接传达人类的情绪与情感，但在奥尔夫音乐理念中，音乐是语言、舞蹈及动作等密切结合的艺术形式，有极强的综合性。因此，运用奥尔夫教学法的音乐课堂教学，也应将歌唱、舞蹈与形体动作、游戏等结合起来，用语言、歌唱等配合形体更好地传达音乐中的情感。 　　2.参与性 　　根据奥尔夫音乐教学理念，音乐并不是单纯的演奏与聆听活动，它主要是通过音乐表现来传达演奏者或表演者想传达的情感或情绪给听众，让观众通过音乐情感的表达后与演奏者达成思想上的一致共鸣。因此，音乐必须每个人都参与、体验与感受，才能更好地完成情感的传递与理解。运用奥尔夫音乐教学法进行学前教育音乐课堂教学活动，就是要学生自主参与到音乐教学中来，以教学主体的身份亲自去创作、感悟与理解，让学生以自己的理解能力去理解音乐中传达的理念，从音乐教学中有所感悟与体验，将音乐回归到人本教育中，实现音乐教育的意义。 　　3.元素性 　　音乐教学包含许多元素，如艺术形式、音乐技能、教学方法及材料采集等，这些都是音乐教学中的重点内容，也是奥尔夫音乐教学法的关键性元素，奥尔夫音乐教育中音乐素材多采用最朴实、原始的材料，如传统大小调式、上口容易的五声调式旋律以及反复的固定节奏等基本的音乐表现元素，通过最为简单易于理解的表现方法来单纯表达音乐中的情感，以获取更纯粹的表达效果。 　　4.即兴创造性 　　音乐教育的重要目的之一就是培养学生的创造力与创新精神，学生在参与音乐教学活动的过程中不断提高创造力与想象力，在音乐体验与感悟中学会即兴创作，通过歌唱、语言及舞蹈等最直接、最自然的表现方式，将自己的情感与情绪通过即兴创作表现出来。 　　二、学前教育中的奥尔夫音乐教学法的应用 　　1.融入游戏化教学，提高对音乐的兴趣 　　学前教育的重要目标之一就是培养学生对学习的兴趣与热情，结合学前教育学生的好玩、好动与好奇等特点，要将奥尔夫音乐教学法用于学前教育音乐课堂中，就得通过游戏化教学方式，激发学生对于音乐学习的兴趣与积极性，在充满兴趣与爱好的状态下进行教学活动，如在教学初期，奥尔夫不赞成一味的乐理知识教授，而是让学生通过参与到简单的声音大、小、高、低等来体验音乐，学生根据老师的指示与引导，用简单的乐器制造不同的音效，学生在参与到教学活动中的同时，自己辨认两种音效的高低、大小的不同，用形体语言等表现出来，让学生以做游戏的方式参与到音乐教学中，提高学生对音乐学习的兴趣与热情。 　　2.结合各种艺术表现，提高音乐素养 　　综合性是奥尔夫音乐教育理念的重要特点，结合学前教育学生的特点，奥尔夫音乐教学法主张通过不同门类的艺术表现手法来进行音乐教学，学生可通过配乐朗诵、歌唱、舞蹈及奏乐等方式来表达音乐情感，将音乐教学贯彻于整个不同表现形式下的教学活动中，让学生通过丰富多变的表达方式去理解与体验音乐，并在音乐教学活动中，通过拓展并借鉴表演、戏剧等艺术的表现手法将音乐教学整合贯通，提高学生的综合音乐素养。所以说通过配乐进行故事演讲、朗诵、做游戏及演唱等，将音乐情感贯穿于不同形式的表现手法中，将各相关领域的理论知识与实践活动都联系起来，综合提高音乐教学的效率。 　　3.加强即兴创造，提高创新思维与能力 　　学前教育学生有着多元可变的情感体验与表现，每个学生对同一音乐情感的理解有较大差异，他们根据自己的理解、感悟与体验音乐情感。而通过即兴创造来表现对音乐的理解与情感的传达，可以让学生通过图片故事、改编歌词或是自编动作等实际行为来表现对音乐的感悟，让学生以教学主体的形态进行音乐