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安徽地方戏曲非物质文化遗产传承与保护研究 　　摘 要:地方戏曲是我国非物质文化遗产的重要组成部分,也是当地百姓精神和物质生活不可或缺的重要组成部分。随着众多地方剧种被列入国家非物质文化遗产名单,对地方戏剧的传承与保护研究,逐渐成为戏曲研究者所面临的重大课题。本文以安徽省皖北地区非物质文化遗产的保护与传承为例,探讨了地方戏曲所面临的困境与相关对策路径。 　　关键词:非物质文化遗产 泗州戏 传承 保护 　　 　　泗州戏是流行于安徽省皖北地区的传统戏曲剧种,已有二百多年历史,与徽剧、黄梅戏、庐剧并称为“安徽四大剧种”,2006年被列入中国第一批“国家级非物质文化遗产项目”。泗州戏深受当地民众喜爱,有“皖北黄梅”之称,被誉为“梨园拉魂第一腔”。 　　泗州戏与其他众多地方戏剧是民众智慧的结晶,是中华民族传统文化的有力承载,是社会可持续发展的基石,是社会主义精神文明建设的不竭动力。但是近年来,泗州戏等地方剧种受到多元化文艺的挑战,面临生存与发展的危机,呈现出愈来愈困难的发展前景。因此,如何更好地保护、传承这些戏曲文化遗产,就显得尤为紧迫与必要。本文以流行于安徽省皖北地区的泗州戏为例,分析其所面临的困境,并在此基础上提出其现代发展的路径。 　　 　　一、泗州戏发展的现代困境 　　 　　泗州戏的生存与发展困境,于现下的社会中并非个案。在“读图时代”“后网络时代”下,泗州戏等众多地方小戏鲜明的地方性特征、特定的接受群体、固定的表现形式等都使得其尴尬处境被放大。 　　泗州戏的现代困境首先体现在传统剧目活力丧失,演出市场极度萎缩甚至是逐渐消失。这不仅是由于戏剧本身的发展空间愈发狭小,同时也是由于传统文化在新型社会中的“话语权”被削弱。 　　传统剧目在其发展过程中,对于当时的社会文化总是有着直接或间接的反映;而地方性又是其能否获得市场和观众的重要因素。许多经典传统剧目都是上述因素的集合与表现。如泗州戏的《四告》《休丁香》《二反》等剧目之所以具有长久的生命力,不仅是由于唱腔优美、表演动人,其中所包涵的文化意蕴也起到了重要作用:善恶力量的交战、贫穷与富贵的矛盾选择、善恶有报的信念等。这些剧目不仅以其强烈的戏剧效果吸引着观众,更以其精彩的情节完成了一种象征――“人生如戏,戏如人生”,它寄寓的是民众的是非标准、道德观念及处世哲学,张扬的是一种立足于平民百姓的道德立场和与民众情感相合流的道德情感,展示的是从百姓平凡的日常生活中挖掘出来的带有普遍性的感受与评判,蕴涵的是大众丰富的生活共识与民众精神,因此,具有强大的生命力与感染力。 　　所以,传统文化在地方戏剧的发展中具有不可低估的分量,泗州戏的发展同样也说明了这一点。但是,泗州戏传统剧目内容的滞后和固守,使得泗州戏与新时代不相适应,大量经典剧目如《小寡妇上坟》《卷席筒》《王巧赶驴》等,在当下却是被批评的对象。剧中的封建教条、色情成分等传统印迹和留痕成为其在当下传播的极大阻碍。 　　其次,泗州戏的现代困境也体现出其自身存在许多“硬伤”。地域色彩是泗州戏的标志之一,然而随着社会现代化进程的推进,这种覆盖范围狭小的地域文化既不能跟进现代化发展的步伐,又无法坚守自身的特色。此外,泗州戏原有的演出方式也成为制约其发展的“瓶颈”。作为传统的地方剧种,泗州戏的演出市场主要是在农村和小城镇。但是随着经济大潮的冲击,越来越多的乡村成为“留守村”,观众的流失使得泗州戏的演出市场大幅度萎缩。并且,地方小剧种的演出多具有随意性和不固定性,土台子式的舞台、简单的化妆、简陋的道具,这不仅限制了泗州戏自身舞台表演艺术的进步与完善,更使得其在娱乐多样化、新奇化的当今社会逐渐淡出了人们的视线。泗州戏失去了市场和观众,它的衰落是必然的。 　　最后,泗州戏的现代困境还表现在其自身创新能力的不足。在文化消费多元化的今天,在新兴娱乐方式不断兴起的当下,如何占领市场取得更大的发展空间,创新能力至关重要。但是在新的形势下,泗州戏的演出仍停留在过去的老剧目、老版本、老唱腔上,固守落后的表演体式,无法改革旧有的演出体制等,缺乏创新与变革意识,这就逐渐拉大了与社会、时代和百姓的距离,最终只能退出舞台而成为一种凝固的艺术。 　　 　　二、保护与传承泗州戏艺术的对策与建议 　　 　　对于传统地方剧种在现代发展中的困境,有学者提出了“传统戏剧现代化”和“地方戏剧都市化”的观点。随着全球经济的一体化,地方剧种的生存环境还面临着外来文化输入的影响,这使得地方剧的生存与发展受到更大的冲击。“传统戏剧现代化”和“地方戏剧都市化”的观点正是对这种情况的积极回应。它指出我们对待民族文化、传统文化和地域文化的态度不应孤芳自赏、夜郎自大、抱着排斥外来文化的封闭心理,而是应该站在全球化发展的大平台上,更加自觉、更加纯粹、也更加自信地表现传统文化的魅