宋代院体花鸟画对纺织品纹样设计借鉴.docVIP

宋代院体花鸟画对纺织品纹样设计借鉴 　　宋代院体花鸟画是中国绘画史上花鸟画创作最鼎盛的时期，本文旨在通过对宋代院体花鸟画的风格学习和研究，从中了解其绘画的构图和造型，重新审视如何在现代纹样设计中，把握中国传统绘画元素与现代时尚元素的结合。使宋代院体花鸟画的绘画元素为现代纺织品纹样设计所借鉴。 　　宋代院体花鸟画的风格特征 　　这是一个信息极其多元化的时代，我们更应从中国传统文化中挖掘最具有代表中国地域性、民族性的中国绘画元素为设计所用。宋代院体花鸟画作为中国绘画史上花鸟画创作最鼎盛的时期，更值得我们研究使其绘画元素为现代纺织品纹样设计所借鉴。 　　宋代的院体画在中国绘画史上是名垂千史的。偏重写实，注重精细勾勒并浓重上色，以粗放的笔法入画，以水墨的形式刻画自然物象。宋代院体画呈现的不是单纯的富贵气息，从画中还透露出清秀、高雅的气质，这与宋代重文轻武的思想有关，院体画的画家都要经过重重文学上的考验，择优录取进宫作画，他们都具有深厚的文化底蕴，再加上宋代强调以诗入画，因此，院体画中除了体现皇家的富贵之外，还有诗一般的意境与高雅的气质。宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》（如图1），画中的锦鸡，飞落于疏落的芙蓉花枝头上，翘首回望一对彩蝶翩翩飞舞，画风细腻，设色、勾勒一丝不苟，算得上是宋代院体画风的典型代表。 　　院体花鸟画的题材和构图 　　宋代院体花鸟画在题材方面比前代显得更加丰富，有珍禽、也有平日生活中的雏鸡雏鸟，有折枝花，也有风俗画题材的花篮，还有奇花、怪石等，这些题材都体现帝王与贵族以富骄人和猎奇的趣味喜好。“黄荃”的传世之作《写生珍禽图》足以说明皇家富贵的特点。画山雀、麻雀、白头翁等十余只禽鸟，蜜蜂、蚱蜢、蝉等草虫，还有大小两只龟。羽翼丰满圆润的鸟类形象，正体现了富贵之气，从画面中可以看到传统工笔花鸟画的基本的形式。南宋李蒿的《花蓝图》突破了单纯的折枝花题材，类似于插花艺术，各种各样的花优美的摆放在一起，犹如西方室内的景物花卉写生，有特定的背景。这对当下的染织纹样设计在布局上有值得借鉴之处，花卉种类的多样化，将不同的花卉进行多种角度的摆设，选择最适合一处做纹样设计。 　　院体花鸟画常见的构图形式有立轴、斗方、团扇、册页这四种。布局多取个体形态来描绘。例如南宋吴炳的《出水芙蓉图》构图十分独特。在团扇的画面中，一朵硕大无比的荷花几乎撑满了整个画面，对荷花进行生动细腻的描绘。在宋代画院花鸟的创作中尤其是折枝花，其独立出枝的生动状态也深受画家们的青睐。折枝是花鸟画的一种，选取一个局部以体现自然的美感，在后来的工笔和写意花鸟画都有广泛的运用。 　　花鸟画的造型和表现手法 　　提及宋代院体花鸟画首先进入眼帘的是写实的手法，通常通过写生来表现丰富的花鸟题材，也就是非常注重“六法”的“应物象形”。在现代家纺图案设计中也非常讲究写实花卉造型，写实花卉强调对物象精细入微的描绘，画风严谨，讲究用笔的到位。此外，在很多宋代花鸟画中也流露出崇尚对自然的倾向，《出水芙蓉图》，一朵初夏的荷花，花开正茂时，精细地刻画了其饱满的花瓣很有秩序的层层绽放，用白色精炼的勾勒出花脉的走向，中间有花蕾点点，还有饱满的莲子刻画。从写实的角度来看荷花的造型最接近自然状态，画面传达了荷花自然之美。 　　在表现手法上，宋代院体花鸟画在笔墨上多以墨色勾线，勾线精细，再通过工笔重彩的形式加以渲染和描绘，例如《群鱼戏藻图》用墨色为主的勾描渲染，赋予了水中鱼儿活灵活现的生命，画家并没有画一池的水作为鱼儿的生活环境，而是用寥寥几笔水草点到为止，言简意赅，留给看画人想象空间。 　　宋代院体花鸟画在当代染织纹样设计中的借鉴 　　1.对题材的借鉴 　　在宋代的院体画中在题材上比前代更加丰富，其中的一枝一叶，昆虫、禽类等都被引入到画面中，透过小物象反映大世界。在现代纺织品纹样设计中，花卉的种类很多，诸如藤本植物――紫藤，牵牛花，木本植物――梅花、桃花、竹、牡丹，草本植物――月季，绣球，兰花，菊花等。折枝花，小团花，簇花等组合方式是在染织纹样中常用的题材和内容，果实和小花小草，虽然常见和朴实但能增添纹样在造型中的情调和美感。在纹样设计中抓住一个物体不同的姿态、角度的排列，丰富了物象种类的多元化。纹样的题材植物和花卉占有一定的比例，与院体画的题材有一定的相似之处，因此，可以借鉴宋代院体花鸟画的题材。 　　2.对构图的借鉴 　　传统纹样构图有二方或四方连续构图等，在外形上纹样设计可以借鉴院体画外构图的立轴、斗方、团扇、来进行设计。在构图上可以借鉴院体画的出枝和留白。西方绘画的构图是采用透视的原理表现近大远小，而中国绘画是散点式的构图，图2设计中所表现主体纹样，借鉴了宋代院体画中的独幅构图布局以及出枝、造型。在宋代院体花鸟画的构图中非常注重“留白”，它是表现空间关系的重要构图方式，