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对于素描教学改革思考 　　摘要　素描教学改革是美术教育领域长期探讨和研究的课题。本文从造型观念、观察方法、技术手段等方面出发，结合美术教育体制的现状和当代艺术的发展给素描教学带来的启示，尝试分析艺术现象的一般规律；在传统认识和教学模武中寻求新突破；将素描教学和其他艺术门类融合碰撞，借他山之石与时俱进地探索素描教学发展之路。 　　关键词　素描改革；美术教育；当代艺术 　　 　　素描是艺术专业传统造型基础课程，素描的知识结构体系经过数百年的发展，具有相当的完整性、系统性和科学性。虽然前人给我们留下了许多宝贵的素描教学和学习经验，但在不同的时代、环境和机制下有一些新的问题和形势出现。特别是近些年来，在美术教育改革不断深化，艺术在国民经济生活、文化生活中位置作用日益突出和重要的大氛围中，素描作为艺术院校的造型基础课，不断面临着新问题和挑战，美术教育工作者们也一直为此做着不懈的努力，不断思索和探索着素描教学改革的新路。 　　改革不能是颠覆性的，而是要深化具体，具有很强的可操作性，改革的切入点应该是从现阶段所显现的问题人手，在解决问题的过程中寻求素描改革的新思路，并在实践中检验。 　　素描教学改革中应该考虑以下几个核心问题。 　　1　造型观念的认识变革，具体来说就是评价标准的认识。在学院素描教学中，严谨的造型要求是一贯的作风，也是无可替代的造型教学手段。但是要达到这一要求也是系统、综合和长期的。在实现这一要求的过程中，要从实际能力培养出发，树立阶段性的培养目标和多元化的评价方式。同时我们也要看到艺术发展规律的核心在于突破和创新。纵观西方艺术发展的脉络我们不难发现，不论是古希腊罗马时代对于理想比例的造型追求，还是中世纪对于造型带来的神圣感的崇尚，以及文艺复兴时期在造型领域所追求的人文关怀，都是造型艺术自身发展和变革内在需求，也是客观的发展规律。因此，在严谨的造型要求之外要允许和保留足够的空间。 　　2　观察方法。素描首先是一门视觉艺术，观察方法尤为重要。怎样观察决定了怎样理解和怎样表现。观察既需要一种正确的方式，又是需要练习而不断熟练和提高的能力。在观察方式上前人总结出十分精辟和完善的成果。而在教学过程中就要思考如何引导和指导学生进行观察的练习。比如在传统的写实性素描的观察方式中整体观察、相互比较、由表及里、特征意识等都是我们反复提倡和坚守的。但是从视觉艺术发展规律来看，每一次变革又无不是观察方式所引起。例如印象派以室外光和色为观察对象，表现瞬间的色彩效果；立体派通过不同视点的观察，对物像完成解析和重构。可见观察方式是需要在实践中完善并突破的。 　　此外在观察方式中还要注意视觉和视知觉的关系。在教学中时常会有学生发现自己的画面十分别扭，但通过反复比较甚至使用辅助线都无法发现错误的原因。这就是因为学生在观察过程中片面只强调视觉因素而忽视视知觉因素。其实在某些情况下学生别扭的画面就是视觉观察到的客观形象，但一些特定的形象并不符合我们心理对这一事物的认知，所以才会觉得别扭。如同我们常觉得相片中的自己不像自己一样。因此在观察方式的训练中一定要注重视知觉因素。在心理学中，视知觉是一种将到达眼睛的可见光信息解释，并利用其来计划或行动的能力。也就是说要画自己通过看感知到的东西。 　　3　在现行的美术教育机制下，高等教育前的美术教育模式是以应对美术高考为核心的。美术高考作为选拔美术人才的重要手段，本身就存在一定的局限性。要在有限的考试中体现考生的全部能力和综合素质，特别是发展潜力上是几乎不可能的。而相对固定的考试模式和评判标准又促生出相对机械却又十分有效的应考教育方式。此种模式下培养的学生知道画出什么样的画面可以有不错的分数，而不知道为什么要这样画，也根本不去思考还可以怎样画，彻底丧失了自己的艺术判断，而这种艺术判断和正确的思考方式，认识方式的培养，成为美术高等教育中首先遇到也是最难解决的问题。唯一的办法只有不断提高学生的艺术品位和修养。 　　艺术品位、修养虽没有统一的标准，但有好坏之分。要提高艺术品位和修养必须海纳百川有容乃大，借助人类优秀艺术成果来扩大学生眼界、知识面。而学生在自己未知和不理解的事物面前往往有种本能的回避。所以在教学过程中，一定要引导学生不以自身好恶，而更理智客观的吸纳不同时代、背景和环境中的人类优秀艺术成果。 　　4　关于素描技术手段。历史上形成了十分成熟有效的教学和训练方式，而且在国内外也不断地有所发展创新。我们必须广泛吸收国内外的先进经验和优秀成果并结合实际情况，在实践中完善并探索新的素描技术手段作为教学特色。但是在教学实践过程中我们发现学生素描表现手段单一是一个普遍且长期的现象。例如用排线的表现手法追求光影的表现效果。这种现象的产生是由于这种表现手法相对容易掌握，表现效果易于被大众所接受，但是容易掩盖基