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对云南大学音乐学专业现状思考与展望 　　众所周知,上世纪 30 年代到上世纪末,专业音乐教育在高等教育层面的发展主要集中在音乐专业院校和高等师范院校这两类院校。一直以来,专业音乐院校特别是一些名牌音乐院校以招收高水平的音乐人才和培养精英型音乐人才为主;高等师范院校音乐教育主要以培养中小学音乐教师为目标,并为我国音乐专门人才的培养做出了重大的贡献。从上世纪 90 年代开始,专业音乐教育逐渐打破主要分布在中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院等九大音乐学院及专门艺术学院、各类师范院校的格局,一些综合性高校也纷纷设立音乐院系,如深圳大学艺术学院、厦门大学艺术学院、四川大学艺术学院等。由于高考时音乐类文化课录取分数线普遍较低,成绩一般的考生通过突击学习音乐,相对而言可以比较容易考入重点大学,所以音乐考生人数逐年攀升,招生形势看好,这个少数人的行业变成了众人追求的目标。昔日以小型特长专业著称、集中于音乐学府的专业音乐高等教育的格局已被打破,目前已经发展成为规模较大的热门专业。在这样的浪潮中,云南大学也于2001年成立了艺术学院并设立了音乐系。 　　从2001年至今,笔者所在学院已送走了五届毕业生。从毕业生的就业情况看,不甚乐观,这其中原因颇多。教育产业化,使得各高校每年不断扩招,也就导致一年比一年多的毕业生等待就业。笔者认为,导致这种结果的主因在于我们培养出来的学生不能满足现在就业的需要。作为地处西南边陲的综合性大学的云南大学音乐学专业,相比音乐专业院校和师范类高校有着其特有的文化性、地域性等教育环境,但如何发挥其优势,进行音乐专业教育,形成自身的特色;如何与市场接轨,更好地培养适应多元化社会发展、具有综合素质的复合型音乐专业人才;如何更好地进行艺术类学科建设等,这些都向我们提出了非常具体的问题。这些问题促使我们思考如何立足我国当前的高等音乐教育实际、立足于本院的师资与生源现状,调动学生的积极性来更主动地进入课堂和展开实践,让学生通过学习更加了解音乐、热爱音乐,最终创造音乐,合理地解决学生毕业时路子窄、水平低、没有特色、难就业的问题;如何培养出具备音乐专业必要的技能与优势的“一专多能”的优秀音乐专业毕业生。 　　 　　 　　一、现状 　　(一)生源现状 　　学院音乐学专业招生渠道受现行招生体制的影响,不能够自主选拔人才,争取加试的权利也未实现。学院生源从省内外统考之中选择,统考的音乐基本素质科目为键盘、声乐、乐理、视唱练耳,四科总分满分为300分,录取进来的学生专业平均分在150分左右。多数学生不具备学习音乐的基本素质,只是因为文化课成绩不好,无可奈何退而求次,寻找新的发展空间,迈入艺术院校的大门以圆大学梦。这些学生不是从小热爱音乐、想去进一步了解音乐,把音乐当作人生的理想和目标来追求,有备而来,而是为了应付高考的音乐类专业考试临时突击,学生的专业与文化素养可想而知,所以也就无法保证生源质量。经过对学院音乐学专业各个年级学生的问卷调查得知,有95%的学生对自己四年大学学习的目标及本专业培养目标不明确,几乎所有被调查的学生都对自己今后的发展与就业情况感到迷茫。这一现象值得我们深思。 　　(二)教师现状 　　生源状况和当前招生体制我们无法改变,我们力所能及的就是让学生在大学四年的学习、生活中,在他们不同的起点上通过教学与实践、创作与欣赏、理论研究等环节,在音乐艺术这一领域有不同程度的热爱和提高,成为有音乐修养的人。在这个过程中挖掘学生在音乐方面不同程度的创造力,显现出他们各自的音乐才能,让音乐艺术赋予他们美好的品质,这才是音乐专业教育的目的。学院音乐系教师的教学观念及授课模式也跟随着时代的发展和需要在逐渐转变和变化。学院邀请了广州星海音乐学院现代音乐系主任辛迪老师为音乐系学生讲授钢琴即性伴奏课,他的讲授考虑到了学科之间的纵横联系,把相关的课程内容进行了整合,如乐理、和声学、曲式与作品分析,让学生在第一堂课就开始了创作,课堂教学效果很好,学生反响很大。学院又组织音乐系全体教师与辛迪老师就当前我国音乐教育所存在的问题,以及学院音乐学专业办学模式进行了座谈,会上,院长也提出了“无论是专业院校还是综合大学,无论是精英教育还是大众教育,都应该围绕作品的创作与表演来展开教学”,教师必须要有创新思维。老师们纷纷发表意见。座谈会对老师们启发很大,大家统一了思想和认识,要想把音乐专业办活,必须改变目前的教学模式,改变路径(反向教学模式),变传统的从理论到实践为从实践到理论或理论与实践并进,给学生一个由感性到理性的过程,这样就可以调动起学生的积极性,使其更加主动地进入课堂和展开实践,使他们逐步去了解音乐和热爱音乐,把自己的想法融入到音乐中去,师生在一起共同进行创造性的教学活动。学院音乐系目前的师资