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对学院派舞蹈编创与民族民间舞蹈编创思考 　　[摘要]“学院派”舞蹈是经过加工的舞蹈艺术，“学院派”民族民间舞蹈同样也是经过加工的艺术，无论是对“学院派”舞蹈编创还是“学院派”民族民间舞蹈编创，编导都易陷入传统“范式”中。本文对“学院派”舞蹈编创“范式”进行了总结，进而提出“学院派”民族民间舞蹈编创的一些想法，提倡民族民间舞蹈编导深入“田野”。 　　[关键词]“学院派”舞蹈 “学院派”民族民间舞蹈 编创 “范式”田野 　　在舞蹈艺术愈加繁盛的今天，伴随着整个人类文明史经久不息的发展与流传，舞蹈艺术的社会功能已在不同时代艺术家的审视、研究、创新下深嵌在整个社会的结构之中，像圣水一般已完全洒进了人民大众的心中。 　　然而，一个光华圆润的球体背后必定有着一丝瑕疵，在一定的文化背景下，舞蹈工作者越来越多，大量的舞蹈作品也逐渐目不暇接，而这些作品面临的却是艺术呈现手法上的惯式，有些编导死板地停留在固定的“学院派”技法中去创作，有的钻进了已有的作品中去抄袭，这些无疑只是肢体上的抒写，没有真正血肉支撑的空壳。显而易见，没有坚实的舞蹈专业知识与能力，没有灵活的变通是无法真正跳出所设定的思想牢笼，是编不出好的作品的。一名编导有必要抛弃现今那些“学院派范式”下的“拐杖”，在批判的意识下，进行多样化的舞蹈创作，将已学的系统专业知识技能从另一个视角做一次真正的独立的探索。 　　一、“学院派”舞蹈编创和“学院派”民族民间舞蹈编创 　　1、本文对舞蹈和民族民间舞蹈概念的界定 　　舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人，有的随着锣鼓点在扭秧歌，有的跟着节奏鲜明的音乐跳迪斯科，还有人在优美的旋律中跳着自编的健身舞；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出，也可以到舞厅或联谊会去跳交谊舞……关于舞蹈的定义有很多不同的说法，但是总的来说，舞蹈这一定义有狭义和广义之分。广义的舞蹈，是以人类的舞蹈文化为对象，其所指不仅是舞台上表演的舞蹈，也包括存在于舞台之外的所有舞蹈，如自娱、娱人、娱神、驱鬼等舞蹈，即举凡人类的舞蹈现象，均在舞蹈的范畴之中。狭义的舞蹈，专指舞台艺术舞蹈。 　　在历史上，民间舞蹈是相对宫廷舞蹈而言的舞蹈文化，也即从舞蹈存在的社会空间角度，把宫廷以外的所有舞蹈称之为民间舞蹈。但是，如果更深入一步就可以发现，存在于民间的含义，实际上也包括民间艺人舞蹈，其实民间艺人舞蹈与民众的民间舞蹈是两种功能有异的舞蹈，不可混为一谈。 　　由于舞蹈和民族民间舞蹈概念涉及较广，我们很难对这些都进行研究，因此，本文在“舞蹈”和“民族民间舞蹈”概念的基础上加以界定，本文的研究对象是“学院派”下的舞台艺术舞蹈（一般舞蹈）和舞台艺术视角下的“学院派”民族民间舞蹈。 　　2、“学院派”舞蹈编创和“学院派”民族民间舞蹈编创关系 　　需要指出的是本文的“学院派”民族民间舞蹈是“学院派”舞蹈中的一种。“学院派”舞蹈包括“学院派”芭蕾舞、“学院派”古典舞、“学院派”现代舞、“学院派”当代舞和“学院派”民族民间舞蹈，民族民间舞蹈只是其中的一种。但是，为什么需要单独来谈民族民间舞蹈的编创呢？理由是民族民间舞蹈有着其独特的魅力和文化含义，它不同于西方的芭蕾舞、现代舞，也不同于我们国家的古典舞、当代舞。 　　要对民族民间舞蹈的编创有一定的把握，首先需要对舞蹈编创这个大的角度有很好的掌控能力。因为，民族民间舞蹈的编导不仅要掌握一般舞蹈编导的“范式”，更要去学习掌握和民族民间舞蹈相关的知识和技能，如民族史、民族审美、民族服饰等等。 　　二、“学院派”舞蹈编导的“范式”素质与能力 　　纵观一系列关于舞蹈编导方面的书籍，李仁顺老师的《舞蹈编导概论》、金秋老师的《舞蹈编导学》、孙天路老师的《中国舞蹈编导教程》等，他们都是结合自身近几十年来舞蹈排练和编导教学实践总结了一整套较丰富的创作经验体会，并阐述了舞蹈编导所必须掌握的基本要素。前人都是从一般的舞蹈编导角度谈的，正如上文提到的“范式”一样。对于一般的舞蹈编导应具备的素质与能力，笔者认为可用“三步走”策略来提高，即理论+实践+心理训练。 　　1、理论 　　舞蹈编导的理论知识笔者认为可以这样总结： 　　第一，舞蹈的基础理论知识。它包括舞蹈编导的职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。民族民间舞的编导首先要清晰地知道什么是民族舞，什么是民间舞，民族民间舞的概念以及它们之间的关系等。 　　第二，提高音乐修养。必要的乐理、曲式分析及视唱练耳等知识，通过音乐织体的起伏，能引起编导对舞蹈进行形象思维的思考。 　　第三，舞台美术知识。舞台是呈现舞蹈艺术的一个媒介，一个丰富多彩的空间。那么舞台上的一切知识都将是编导呈现作品时必不可少的辅助手段，所谓舞蹈离不开美，那美的体现之一在于