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水墨画在平面设计中影响 　　摘 要：中国的水墨画是典型的，能够代表中国文化特色的艺术形式之一。它是中国历史文化发展的结果，是中国文人艺术家对审美意趣的认知和追求的结果，是中国人民对于绘画更高追求的体现，它与西方绘画发展过程步调一致但是结果却发展出与西方绘画完全不同的风格。所以，水墨画是一种具有浓厚民族传统特色的艺术样式，体现了中国文化，中国精神，值得我们继承和发展。由于中国设计起步较晚，并且多借鉴西方设计却没有发展出自己的特色，所以水墨画作为中国传统文化特色之一应当在设计中有所发展，但是现在在应用实践性方面对于水墨画对平面设计的影响这一话题的针对性文献相当缺乏，很多只是在文章中一带而过，是零散的不集中的。不过，随着我国政治、经济、文化的发展这种现象有所改进，如2005年在深圳举办的国际水墨展，将设计与水墨相结合并促进了它的发展。总之，水墨画与设计结合是必然趋势，我们应该对结合的方法进行探索，从而形成具有中国特色的设计，推动中国设计事业的发展。 　　关键词：水墨画;平面设计;影响;应用 　　中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）06-0151-02 　　一、对水墨画的认识 　　（一）水墨画的产生与发展 　　“水墨画”的定义《辞源》解释为：“专用水墨而不施彩色的画”《中国美术辞典》解释为：“中国画的一种，纯用水墨所作之画，基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。” 　　水墨画在唐代出现，五代时有所发展，到了宋代特别是在文人中开始兴盛起来。唐代王维在李思训父子的青绿山水之外发展起了水墨山水，用笔不求工致着重表现水墨意趣以及对作者思想感情的抒发。到了五代，出现了由荆浩和文同代表的表现北方山水和董源和巨然代表的表现南方山水的水墨山水两大派别。北宋前期有李成和范宽为代表宫廷画家他们笔致细腻，对用笔皴法都有所创造。北宋中期更有郭熙的《林泉高致集》总结了郭熙对于水墨画的观点和看法。北宋时期还出现了形成潮流的文人画，有武宗元、王诜的小景山水、苏轼、文同以及米家山水。他们不同于宫廷绘画主，要追求水墨的艺术效果和笔墨意趣，注重表现艺术形象的主观表达。 　　（二）水墨画的造型语言 　　1.水墨画的意境 　　意境不仅是中国古典美学的重要范畴，他还是画家对于绘画追求的最高境界，更是评价一幅画的重要标准。在水墨画中对于意境的塑造不是具体的某个形象，而是富有情感和生命力的形象，艺术家追求的并不是所表现对象的逼真感而是通过所画对象表达自己的情感，本着“以形写神，形意兼备”的原则。因此，意境能够体现出情与景、虚与实、动与静等诸方面完美的结合，从而能引发观赏者无限的想象。 　　在创作水墨画时，在审美意识上具备的两个条件从而构成水墨画的意境美：一是对客观对象的表现，二是对精神意趣的表现，并且两者要充分结合，主要表现在以下三个方面：诗画同源，不似之似以及形象人格化。 　　2.水墨画的笔墨皴染 　　笔墨的运用是表现水墨山水的方式方法，画家也是通过笔墨表达自己的情感并且根据笔墨用法不同形成了不同的流派和风格。在水墨山水中笔墨的运用并不是表现具体的形，重在表达意趣。黄宾虹总结“笔法五种”：平、圆、留、重、变;“墨法七种”：泼墨、浓墨、焦墨、淡墨、破墨、积墨、宿墨。笔墨的相互结合形成了传统意义上的“体”，在水墨山水中往往寥寥几笔却能表达出完美的意境，正所谓“有浓密而彼意未足，疏淡而已足者”。 　　二、水墨画在平面设计中的应用 　　（一）笔墨在平面设计中的运用 　　水墨画中的笔墨皴法是画好水墨画的基本和关键。画家们正是通过各种笔墨技巧来表达具体形象、创造意境和抒发情感。离开了笔墨就等于失去了最基本的表达工具，失去了最基本的视觉形式和水墨的韵味特点。同样，在平面设计中点、线、面的运用于水墨画的笔墨皴染恰好相符合。中国著名设计大师靳埭强的作品中经常用红色的墨点作为视觉元素，或作为招贴中的主体物，或作为活跃画面的点，在不同的设计作品中代表着不同的含义。在他之后的作品中经常运用到这个红点，逐渐成为?苁献髌返囊桓龃?名词。（图1）（图2） 　　在平面设计中笔墨的借鉴主要体现在表达感情上，我们可以借鉴水墨的浓淡干湿和线条独特的表现力来表现招贴所要表达的涵义，当然在平面设计中更重要的是坚持形式服务内容，不管用任何一种表现方式都要与所表达的主题相契合。靳埭强的奥运系列招贴中较多运用了墨线，在“跳水”的招贴中（图3）用相机拍出来的尺子做为跳板，具有现代主义设计的形式特点。同时运用中国传统笔墨用简单的点和线就 　　构成了跳水运动员矫健的姿态。两条墨线运笔迅速果断，使整个画面充满了力量感和速度感，充分体现出奥运精神并且由中国独特的风格。 　　（二）水墨画的构图和留白在平面设计中的运用